Серия интервью "The Russian Beat"

[Kazak]

«The Russian Beat». Интервью с людьми, формировавшими и продолжающими развивать российскую сцену ска и смежных стилей.

Новые выпуски нерегулярно появляются здесь: https://vk.com/tipaska

Вячеслав «Дацент» Бирюков ("Distemper")

Пришло время поговорить с группой, значение которой для российской сцены невозможно переоценить. Именно с их бодрых и запоминающихся песен многие начинали своё знакомство со слабодольными ритмами. Группа Distemper на сцене уже более двадцати пяти лет и не планирует сворачивать с выбранного пути, оставаясь для всего мира символом российского ска-панка. Сегодня в нашей студии Вячеслав «Дацент» Бирюков.

❖ Добрый день, Вячеслав! С момента основания группы и до середины 90-х вы играли панк-хардкор. Как пришла идея играть ска-панк?

- Так сложилось, что мы начали своё увлечение музыкой с любви к металлу. Будучи ещё школьниками, когда музыка только начала будоражить наши мозги, мы выбрали для себя огромный мир хэви металл и постепенно начали в него углубляться. Тогда мне было интересней слушать не ту музыку, которая звучала везде, а ту, которую нужно было поискать. Приятно было осознавать себя неформалом, не тем бараном, которые слушают техно и Modern Talking. Мне всегда нравилось тяжелое звучание и, постепенно изучив мир тяжелой музыки, я начал понимать, что и здесь есть тупо коммерческие проекты, сделанные в формате музыкальных чартов, а есть действительно экстремальные и по-настоящему независимые группы, которые цепляют своей энергетикой и посылом. Так я пришел к thrash metal и впоследствии к hardcore. И, кстати, первые элементы ска я услышал в исполнении панк-групп! Подростковый максимализм и саркастическое отношение к реальности не позволяли играть негативно окрашенную музыку, которую исполняли все металлисты в конце 80-х. Хотелось тяжелого звучания, но веселого посыла. Так продолжалось несколько лет, «Твои большие сиськи» и всё такое, ну, вы понимаете :), потом захотелось чего-то новенького и интересного. На глаза попалась культура ска, а это целый мир, узнав который ты уже никогда не сможешь от него оторваться. Отсюда и идея играть ска-панк.

❖ С каких групп началось ваше знакомство со ска и ска-панком?

- На меня повлиял калифорнийский панк, многие группы использовали в своём творчестве элементы ска. Те же NOFX, например. Как любитель тяжеляка, я изначально не интересовался традиционным ска, этот интерес пришел постепенно, в процессе, если хотите. Поэтому я никогда не разделял панк-культуру и ска-культуру, в этих мирах много общего, много интересных и правильных принципов. Я считаю большой ошибкой многих ска коллективов их отстранение от панк-сцены, особенно это было заметно в России. Нельзя играть ска-музыку и одновременно презирать панк-культуру в целом, это глупость. Поэтому мы попробовали это совместить и у нас получилось, черт возьми.

❖ Откуда черпали информацию о музыке, группах, стилях?

- Ну, уже появился интернет и сложностей с информацией не возникало. Кто ищет, тот всегда найдёт.

❖ Изменилась ли публика на ваших концертах со сменой стилистики? Как люди воспринимали новые для них ритмы?

- Мы сами формировали свою публику, заставляли приходить на свои концерты и панков, и металлистов, и представителей других, только набирающих обороты в России, субкультур. Мне никогда не приходилось краснеть за пустые залы, народу во все времена было достаточно и это радует.

❖ Что представляла собой самая первая ска-тусовка в Москве?

- Не имею понятия! Опять же, не по своей воле Дистемпер всегда были и есть сами по себе. Вокруг нас всегда много разного народа и я не скажу, что это именно ска-тусовка. Если в Москве и есть общество любителей ска, которые себя позиционируют именно как ска-тусовка, я только рад, но в нашей тусовке всегда были и есть абсолютно разные люди. Действительно, благодаря нам, очень много людей стали интересоваться ска-музыкой, но себя конкретно к ска-тусовке мы не причисляли, согласитесь, что это всего лишь условности.

❖ В середине 90-х в Москве, помимо вас, ска играли Cabernet Deneuve, большая же часть московских ска/ска-панк коллективов появились в начале нулевых. Действительно ли только две группы играли ска в Москве на протяжении нескольких лет или были другие, менее известные коллективы, экспериментировавшие с этим стилем?

- Существует мнение, что первые элементы ска в СССР появились у группы Странные Игры. Конечно, были и Spitfire и, наверное, другие группы играли ска, ведь этот стиль появился миллион лет назад. Но, если честно, даже никогда не задавался такими вопросами кто первый, кто последний и т.д. Настоящим меломанам это должно быть интересно, они должны испытывать кайф от познания такой информации, увы, я не из их числа.

❖ Саксофонист Ильич запомнился поклонникам Distemper своими яркими соло, украсившими звучание группы и во многом сформировавшими его. Играет ли он сейчас где-нибудь? Общаетесь ли вы с ним?

- Мы приглашали Ильича на юбилейный концерт в московском ГлавКлубе. У него своя прокатная контора, работает с телевизионщиками, сдаёт в аренду разные девайсы. Я рад, что у него всё в порядке.

❖ В одном из интернет-источников сказано, что вы являлись членом союза писателей. Правда ли это? Много ли вы пишете не для группы Distemper? Было бы интересно почитать ваши стихи, не связанные с музыкой.

- Да, когда-то я оформлял документы на членство в союзе писателей. Помню, что таким членам даже предоставлялась скидка на квартплату. Но для меня это было скорее стёбной акцией, а не чем-то серьёзным. Забавно было при случае козырнуть этим фактом :) Почти все стихи идут в дело, не связанных с музыкой стихов у меня почти нет.

❖ До нулевых лирика Distemper была по большей части грустной, описывающей непростую жизнь маленького человека в большом городе. Альбом «Ну Всё!» для многих остаётся любимым в вашем творчестве. Как вы сейчас оцениваете те песни, учитывая то, насколько сильно они отличаются от вашего нынешнего творчества?

- Все без исключения песни были написаны от души. Переживались через себя. Соответствовали стопроцентно отношению к происходящему вокруг. Но песня «Ну Всё!» действительно стала поворотом к настоящему позитивному мировоззрению! Ну всё, хватит сомневаться... Если до этого альбома и были какие-то сомнения, то после него мы уже точно знали как жить и что пропагандировать со сцены.

❖ До альбома «Ска-панк шпионы» вы пели чистым голосом, затем же начали петь хриплым. Как вы пришли к смене вокала?

- Если вы послушаете альбом 1993 года, "Резиновая Жопа" и другие песни были спеты хриплым вокалом. Конечно, тогда я еще представления не имел, что такое техника расщепления вокала и вообще звукоизвлечение. Лишь спустя годы и получив большое количество уроков вокала, я выстроил дыхание и более-менее правильную технику. Сначала нам казалось, что так меньше лажи, потом стало по-настоящему интересно.

❖ Многие люди сходятся на том, что всё, что вы делали после альбома «Доброе утро», для них стало неинтересно. Причины у всех разные, но именно этот ваш альбом стал для многих водоразделом между старым и новым Дистемпером. Было ли у вас какое-то переосмысление в этот период или для вас развитие шло однородно?

- Скорее, всё шло однородно и планомерно, так и должно быть, когда ты уже точно знаешь, чего хочешь. И я по-настоящему рад, что для кого-то тот или иной альбом или даже конкретная песня стали и станут неким водоразделом.

❖ Несколько лет назад появлялась информация о возможном переиздании на CD ваших ранних альбомов, но до сих это ни во что не вылилось. Многие поклонники вашего старого творчества хотели бы иметь эти записи в коллекции в хорошем качестве. Есть ли вероятность, что в будущем вы всё же издадите их?

- Ну, с недавнего времени у нас есть свой интернет-магазин shop.distemper.ru Всем поклонникам группы настоятельно рекомендую туда заглядывать, если будет много заявок, может мы и издадим какие-нибудь альбомы на CD. Но, на самом деле, сегодня, когда вся музыка существует в цифровом виде, век компакт-дисков прошёл. Но настоящие гурманы, которые собирают все наши альбомы на виниле и CD, рано или поздно получат коллекционные издания, сейчас еще не время. Все наши альбомы можно легально послушать на разных сервисах, например, на ЯндексМузыке, и не беспокойтесь, они платят нам авторские отчисления.

❖ В 2006 году вы выпустили сплит с группой «Тараканы!». Ваши коллективы объединяет год основания, вы вместе формировали панк-рок сцену Москвы и России, но в автобиографической книге Дмитрия Спирина «Тупой панк-рок для интеллектуалов» название вашей группы упоминается редко и вскользь. Как часто пересекались ваши пути с «Тараканами!» на протяжении творчества?

- Никогда не читал эту книгу. Мы действительно коллеги по цеху, но закадычными друзьями никогда не были. Спирин - молоток, современный прогрессивный чувак, который никогда не сидит на месте и участвует в куче проектов, а это достойно уважения, тем более сегодня, когда любой креатив в цене, ведь информационное пространство дико перенасыщено. Если бы таких людей, как Сид, было хотя бы на 20% больше, наша панк-рок сцена не была бы в той жопе, в которой она находится сейчас. А так всегда рады с ним посотрудничать, например, наш совместный сплит - действительно монументальная работа, если хотите, на века :) Скоро у Тараканов серия юбилейных концертов в Москве, мы обязательно их поздравим и поучаствуем.

❖ Есть ли у вас ностальгия по 90-м или сейчас всё стало только лучше?

- Ностальгии нет. Сейчас не лучше и не хуже. В любой секунде есть свой неповторимый шарм. Считаю, что нужно относиться философски ко времени в целом.

❖ Недавно появилась информация о том, что вы ищете клавишника, раньше же вы с клавишником никогда не играли. Планируете поменять звучание группы?

- Не поменять, а, скорее, насытить новыми красками. Думаю, что мы, наконец-то, для этого созрели :)

❖ Более 20 лет вы успешно сочетали вокал с игрой на гитаре. Почему решили отложить гитару и взять в состав гитариста?

- Почему бы и нет, быть свободным фронтменом для меня интересней, можно сосредоточиться на вокальных партиях и движениях. Ведь в целом группа стала в десять раз более подвижная на сцене, а для нашего энергетического и ураганного посыла это важно.

❖ Вы сейчас находитесь в неплохой спортивной форме. Удаётся ли находить время для занятий спортом в вашем насыщенном графике?

- Иногда удаётся, а иногда и нет. Поэтому мой вес периодически меняется. После того, как я отложил гитару, я похудел на 17 кг, потом немного обленился и снова начал толстеть. Теперь строго слежу за мелочами и стараюсь вести здоровый образ жизни, это очень даже интересно и весело.

❖ Какую музыку вы сейчас любите послушать, кроме ска и панк-рока?

- Не слушаю шансон и вульгарную попсу, не люблю русский говнорэп, а так любая музыка может меня заинтересовать. Но всегда моими любимыми стилями останутся ска и всё, что крутится вокруг этого и, конечно, панк-рок.

❖ Что вы думаете о современной российской ска-сцене?

- Ребята, если честно, то ничего не думаю. Лучше скажу так, а вы понимайте как можете.

❖ Пару слов напоследок для наших читателей.

- Любимые друзья, оставайтесь позитивными несмотря ни на что, не изменяйте своим музыкальным пристрастиям. Мы с вами здесь, на этом ресурсе только благодаря музыке, и в этом у нас много общего. Слушайте Дистемпер, мы делаем свои песни для вас. Как бы вы не относились к нашему творчеству, оно проверено временем, а значит, никогда не поздно сменить своё отношение и стать фанатом Дистемпер, если, конечно, вы ещё до сих пор таковым не являетесь :)

___

#therussianbeat

[Kazak]

Станислав и Александр Дворцы ("Los Templos", "The Jelow")

Музыка ска может быть интересна не только сама себе, но и как один из ингредиентов для создания неповторимого музыкального коктейля. Сегодня мы поговорим с основателями ныне несуществующей группы Los Templos, исполнявшей любопытное сочетание ска и ирландской музыки. Итак, у нас в гостях братья Станислав и Александр Дворцы.

26 мая музыканты презентуют дебютный альбом их нынешней группы The Jelow.

В – Вопрос
С - Станислав
А – Александр

❖ В: На какой музыке вы росли?

С: В 1998 году в России появилось MTV, мы были еще детьми, но это очень сильно на нас повлияло. Летом мы вернулись из поездки в Эстонию и там буквально подсели на музыкальный канал VIVA, поэтому мы уже были готовы к появлению «своего» музыкального канала в России. Мы любили все, что имело оттенок рокового звучания. Вспоминается Pearl Jam, Garbage, No Doubt…

А: Еще Korn, Limp Bizkit, Papa Roach и, конечно, сложно не вспомнить успех Prodigy!

С: Потом, спустя несколько лет, мы разбежались в разные стороны, я стал слушать и пробовать играть фолк…

А: А я сконцентрировался на панке, ска и ню-металле.

С: Но я, конечно, знал, что звучит в наушниках у брата, поэтому неизбежно случилось так, что мы объединились, решив создать музыкальную группу. Для нас были одинаково актуальны, как фолк, так и ска-панк.

А: И в 2004 году начали. Это был год, когда ска был на волне, мы уже знали зарубежные группы, столкнулись с российской действительностью. Как-то наткнулись на сборник «Ска-панк вторжение» и нам показалось, что это звучит достаточно круто. Это и подстегнуло нас к дальнейшим действиям.

❖ В: Были ли у вас другие проекты до Los Templos?

С: Нет, это был первый проект. Мы не были сторонниками создания кучи проектов, хотели сделать что-то одно.

А: Появился первый материал, это были шесть песен.

С: Мы записали на репетиции видео, смонтировали и принесли группе Шлюз. Они сказали, что хорошо, бодро, но, наверное, вам нужно лучше петь или найти себе кого-то кто будет хорошо петь.

А: В тот момент пели мы со Стасом.

С: Но мы не расстроились, я на тот момент уже играл фолк, мы были знакомы с Ромой из Private Radio. Мы пошли к Private Radio и они согласились взять нас на разогрев.

А: Они запустились за 1,5-2 года до нас с фолк-панком/ска-панком. Сыграли с Private Radio, второй концерт был со Skaльпелем. Со Шлюзом мы, к слову, так ни разу и не сыграли.

❖ В: Когда вы начинали, откуда вы брали информацию про ска, ска-панк, панк-рок?

А: В первую очередь, конечно, в палатке «Моджахеда» на Горбушке. Культовое было место!

С: Мы учились на Арбате и у нас был под боком магазин Рок Зиг-Заг.

А: Первую информацию мы черпали оттуда. Он находился на выходе из Арбатской и меня как-то одноклассник привёл туда, это был 97-98 год. Там продавались кассеты, диски. Диски тогда ещё были не по карману, поэтому покупали кассеты. Также была «Панк-рок энциклопедия» Олега Бочарова, которую я добыл ещё на старой открытой Горбушке. Она была вся мятая и жёваная, но это был колоссальный пласт информации. В этой энциклопедии я читал заметки о группах, потом шёл и искал их в Зиг-Заге или на Горбушке.

С: Это было легче, чем в интернете. Ты приходил и при должном интересе мог получить необходимую рекомендацию от продавца.

❖ В: Говоря о сочетании ска и ирландской музыки, первыми на ум приходят британцы The Trojans. Повлияла ли на вас эта группа?

С: Мы не ориентировались ни на кого, я даже не знаю эту группу. Мы любили панк, и панк был классной основой для того, чтобы на него положить дудки или что-то ещё. Новаторством было то, что мы добавили скрипку, и она связала нам фолк-тему и классно звучала в ска. Ещё новаторством было то, что в песне «Friday Night» мы сочетали галиссийскую волынку с саксофоном. Так играют в традиционной музыке Галисии, но не с тенор-саксофоном, а с сопрано-саксофоном.

А: The Trojans я тоже не знаю. Если говорить про фолк-панк, то на первом месте для меня всегда были Flogging Molly, на втором - The Real McKenzies, на третьем месте - чикагская группа The Tossers, мне нравится, что они много используют мандолину.

С: Идея Los Templos – она не конкретно про ска или фолк, там есть испанские мотивы, сёрфовые мотивы. У нас была другая идея: мы на панковскую основу клали фольклорные вещи. Ну, например, у нас было танго в одной песне. Мы слушали традиционные мотивы, вдохновлялись ими и выдавали нечто своё.

❖ В: Кто был в первом составе Los Templos и много ли музыкантов успело поиграть в группе?

А: Очень много.

С: В первом составе были наши школьные друзья, это трубач Иван Кудинов, он сейчас в Сербии работает, и барабанщик Иван Купцов, сейчас в Канаде живёт.

❖ В: Какие у вас любимые альбомы в ска и ирландском фолке/фолк-панке?

С: Я в фолке безоговорочный приоритет отдаю группе Lunasa, когда их альбомы слушаешь – как будто книги читаешь. У них есть альбом - «The Merry Sisters of Fate», он по-настоящему крутой. Еще No Doubt - «Tragic Kingdom», там хороший стык между ска, современным роком и просто интересными мотивами. Потом Rancid - «Life Won’t Wait»…

А: Альбом, который был не очень хорошо принят поклонниками, но он очень сильно выделяется из всего того, что делали Rancid до и после него. Там большое влияние ска и регги, он настолько яркий сам по себе, что хоть в нем, возможно, и нет суперхитов, за исключением Time Bomb, но он слушается на одном дыхании.

С: Flogging Molly «Within a Mile of Home» и «Drunken Lullabies», Bad Religion «The New America».

А: Если говорить про зарубежный ска, то это The Slackers «Close My Eyes», Less Than Jake «Borders & Boundaries» и «Anthem», до сих пор мне очень нравятся.

С: New York Ska-Jazz Ensemble и Hepcat я до сих пор слушаю. Панк мне менее интересен из-за его простоты, поэтому я всегда смотрел в сторону ска-джаза.

А: Я всегда любил альбом Cabernet Deneuve «Кабачки».

С: Еще мы реально сидели на Ska-P, особенно «El Gato Lopez». Они вроде бы играли ска, но там было до фига чего намешано.

А: Был прекрасный сборник конца 80-х «Ska for Ska's Sake», я его до сих пор слушаю.

❖ В: Быстро ли появились люди, оценившие вашу музыку?

А: Достаточно быстро.

С: Первый концерт, на котором мы играли - это разогрев Private Radio, там была практически вся ска-тусовка. За год мы дошли до сольного концерта в клубе Вудсток, на котором было больше ста человек, и потом мы уже не проседали ниже ста.

А: У нас был очень хороший первый совместный концерт с Beat Devils, где было порядка двухсот человек. Проходил он в ныне несуществующем клубе Вереск, который был просто битком. Я хорошо помню, как мы пошли в клуб Швайн и разговаривали с Мишей «Гремом» Богдановым из Beat Devils. Он сказал: «Ребята, мне всё нравится, давайте сыграем». Это положило начало нашей многолетней дружбе, мы сыграли порядка 8-10 совместных концертов. Последний раз мы играли вместе на детском фестивале Kids Rock Fest в мае прошлого года, это было уже c The Jelow.

С: В тот момент мы попали в струю, когда ска-тема была очень востребована и люди активно интересовались. Конечно, на том этапе мы не собирали как Distemper, мы были молодой группой, мне лично тогда было семнадцать.

❖ В: Какая атмосфера была на первых концертах?

А: Всегда было весело: танцы и слэм, причём позитивный.

С: У нас была песня Johnny McFadden, под которую люди обнимались за плечи и скакали, выбрасывая ноги вперёд.

А: Бывало, что люди носились по кругу, наподобие circle pit.

❖ В: С какими коллективами больше всего нравилось играть на одной сцене?

С: Мы нечасто играли с кем-то, в основном играли сольники. Играли с Beat Devils, благодаря нашей дружбе.

А: И у этих концертов всегда была достаточно многочисленная аудитория. Ещё мы играли со Skaльпелем и Private Radio, со старым составом Plush Fish, с сёрферами Lost Pelicanos. Играли на разогреве у The Dreadnoughts. На том концерте еще играли F.P.G. Это была довольно странная история: мы с позитивным фолк-панком, потом F.P.G. с социальной риторикой и потом забойные The Dreadnoughts.

С: Сольники привели нас к сотрудничеству с хорошими клубами. Тогда было круто сыграть в Б2 и мы это быстро сделали. У нас на разогреве по разу играли The Absolutes и Киоск. Мы сами ездили играть в Зеленоград, с Киоском нас связывали хорошие приятельские отношения.

А: Мы много с кем играли, но никогда не участвовали в фестивалях типа «Ска-панк вторжение» или «аSKAрбин», мы всегда были чуть в стороне.

❖ В: Ваш первый альбом «Perfect Date» и сейчас звучит качественно и актуально. Как он вам по прошествии стольких лет?

С: Если переписать этот альбом сейчас, с теми навыками, которые мы имеем, он будет мощный и крутой, но его ценность в его разнообразии: каждая песня отличается и имеет свою стилистику. Альбом получился хороший и я считаю, что закрыл этим альбомом определённый этап в жизни.

❖ В: Интересен ваш опыт посетителей ска-концертов: какие российские коллективы нравились, какие зарубежные привозы запомнились?

А: Если говорить про российские коллективы, то я любил ходить на Cabernet Deneuve, когда там ещё пела Таня Конфета. Считаю, что она была лучшей вокалисткой, без обид остальным. На Chattanooga Ska Orchestra тоже ходили и я рад, что Чаттануга сейчас возобновила свою деятельность. Думаю, что мы как-нибудь выберемся на них.

С: Из ска-привозов - это двухчасовой The Toasters.

А: Мы тогда о The Toasters особого представления не имели, но концерт в Точке - это была феерия. Отличная атмосфера. Это был первый раз, когда их привезли, и там была вся ска-Москва. Было достаточно адекватно, не было столкновений, все как-то объединились вокруг музыки, и The Toasters тогда играли очень сильно. Ещё могу вспомнить историю про привоз немецкой группы beNuts, когда была напечатана куча левых билетов, и половина людей, стоявших возле клуба Точка, просто туда не попала.

С: Мы были в Венгрии на New York Ska-Jazz Ensemble и не могли уйти – это было дико круто.

А: Это был очень мощный концерт на фестивале Sziget в 2008 году. Ещё я был на Skarface, они были одними из первых зарубежных исполнителей, которых сюда привезли, но по мне ска на французском - это so-so. Группы, которые мы слушали - The Slackers, Hepcat, Mustard Plug до нас не довозили. Сильно позже Дима Эрлау привёз в Точку New York Ska-Jazz Ensemble и, если я правильно помню, то концерт был в будний день и на нём было порядка 120 человек. Это было грустно, потому что группа по уровню игры - просто запредельная.

❖ В: Что можете сказать в целом о ска-культуре в России?

А: Раньше это было актуально, мне нравилось, что тогда была движуха, был некий молодёжный пласт, который этим интересовался. Были свои перегибы…

С: Все делились на фа-антифа, смотрели какая у тебя рубашка, какая у тебя кепка.

А: Мы были далеки от этого, для нас музыка всегда была первична.

С: Хорошее было время, воспоминания о нём только тёплые. Всё течёт и всё меняется, такая субкультура не может жить вечно, но она достаточно долго продержалась. В Москве, по крайней мере.

❖ В: В 2010 году вышел ЕР «Queen Of The Year», там было интересное сочетание ска, рока, ирландских мотивов. Остались ли другие записи этого периода и почему не продолжили делать музыку в подобном стиле?

С: В тот период мы сняли клип на «Truth And Lies», а также была записана песня «Buried Alive». На тот момент у нас был практически готов материал для альбома в подобном ключе. Тогда мы избавились от духовой пачки, оставили только трубу, скрипку и роковый компонент. Но группа развалилась раньше, чем выпустила весь материал. Частично оставшийся материал сейчас переработан в The Jelow. На этой ЕР мы добились того звучания, которого хотели. Я считаю, что это и есть Los Templos, каким он должен быть.
В The Jelow на нас большое влияние оказывает блюз-рок и гранж, мы делаем то, что нам интереснее на данный момент, иначе я бы почувствовал что законсервировался в каком-то одном стиле.

❖ В: За годы творчества в Los Templos менялся звук, состав. Почему вы решили избавиться от названия?

С: В составе поменялось человек тридцать. Потом у нас получился рок с дудками, когда остался Олег Ларионов на трубе и роковый состав, мы остались впятером и это дало новый импульс: мы начали активно гастролировать, потому что возить девять человек и пять - это разные вещи. Но музыка изменилась очень сильно и нужно было сделать новую вывеску, потому что нельзя было людям обещать Los Templos, потому что это был уже не Los Templos. Los Templos – это оркестр, который весь гремит, с дудками, скрипками, волынками.

❖ В: Интересно подробнее узнать про The Jelow в его нынешнем виде. В каком направлении планируете развиваться?

С: 26 мая группа презентует альбом в клубе Архив 13. У альбома очень качественное звучание, это пик того, что мы делали когда-либо. Думаю, после презентации у нас пойдёт некая новая волна, потому что презентация – это всегда освобождение от чего-то. Параллельно с этим рождается проект Lost Temple Brothers, в котором мы играем фолк.

❖ В: Расскажите, пожалуйста, про этот проект.

С: Последние 4-5 лет с The Jelow мы посвятили себя рок-музыке, но всё это время так или иначе возникало желание поиграть фолк, то, что мы на самом деле любим. У нас с Шурой выдался перерыв, и мы решили поиграть вдвоём. Сделали несколько репетиций и поняли, что это круто, искренне, органично. Потом мы сделали 6 треков из традиционной ирландской музыки.

А: Помимо Los Templos у Стаса был опыт игры традиционного ирландского фолка.

С: Я играл в Доме Музыки, на фестивале в День Святого Патрика, в ирландском посольстве.

А: У Стаса был сильный фолковый бекграунд, но так как он играл в Los Templos, потом в The Jelow, этот момент не был в полной мере реализован. А я в какой-то момент почувствовал, что хочу сфокусироваться на акустической гитаре, все годы до этого я играл на басу. Перешёл на гитару, так как мне очень импонировал ирландский аккомпанемент, и стал копать эту тему.

С: За последние 12 лет мы видим много ребят, которые больше не занимаются музыкой, люди посвящают себя семье или карьере. Мы эти рубежи прошли: у нас есть семьи и дети, но это не заставило нас прекратить заниматься музыкой. Музыкант всегда ищет точку опоры для нового опыта: иногда он путешествует по стилям, иногда он во что-то углубляется. В данном случае Шура нашёл для себя точку опоры в том, чем я раньше занимался, и я был рад с ним этим поделиться.
Мы создали проект Lost Temple Brothers. Temple – это наша фамилия, Дворцы. Сначала мы начинали вдвоём, потом к нам стали проситься играть другие музыканты.

А: Проекту всего полгода, но мы видим однозначную перспективу развития, осенью хотим сделать большой концерт расширенным составом. Фолк для нас сейчас – очень важная составляющая.

❖ В: Публика на концертах The Jelow отличается от той, что приходила на Los Templos: на смену панкам и скинам пришли более солидные люди. Важно ли вам для кого играть?

С: У нас всегда была очень интеллигентная публика, мы никогда не имели проблем с драками на концертах. Те самые скины, которые запарывали порой концерты многих ска-групп, на нас просто не ходили. Поэтому публика осталась такой же интеллигентной, просто сейчас все вместо кед и субкультурных рубашек надели офисную одежду, некоторые приходят с детьми. Я думаю, что идеологически люди не поменялись вообще.

❖ В: Пару слов напоследок для наших читателей.

С: Мне кажется, что сейчас нет людей, которые упёрты в какой-то один стиль, люди слушают музыку широко. И это - то самое, что мы всегда пропагандировали и несли.

А: Не замыкаться в рамках какого-то одного стиля, одной культуры или субкультуры.

С: Хотелось бы вернуть то время, когда представители разных субкультурных направлений играли в рамках одних больших концертов.

А: Приглашаем на презентацию альбома The Jelow 26 мая в отличный клуб Архив 13, будет интересно, большая программа. А тех, кто интересуется или хотел бы что-то узнать об ирландском фолке, приглашаем на концерты Lost Temple Brothers. Они тоже не за горами.

#therussianbeat #thejelow #losttemplebrothers #lostemplos

[Kazak]

Станислав Иконов ("The Skatholics")

Несмотря на пессимистичные разговоры некоторых скептиков, ска и реггей сцена России не только продолжает существовать, но и развивается, о чём говорят как более качественные релизы старых заслуженных групп, так и появления молодых неординарных коллективов. В плане традиционного ска в последнее время радует провинция в лице Middle Volga Social Club и Lollypop Lorry, но и столица не остаётся без аутентичного звучания. Не так давно вновь собрались Chattanooga Ska Orchestra, а сегодня мы поговорим о молодом московском коллективе The Skatholics, про который многие слышали, но который далеко не все имели удовольствие видеть живьём. Возлагаем на ребят большие надежды и сегодня попросим художественного руководителя и барабанщика коллектива, Станислава Иконова, рассказать нам о своей группе.

❖ Привет, Станислав! Расскажи немного про The Skatholics? Как давно образовались, кто в составе, где раньше играли?

- Привет! The Skatholics – это творческая команда ребят, объединенных любовью к творчеству, в первую очередь – любовь к музыке. Помимо музыкантов у нас потихоньку собирается компания из “своих” фотографов, операторов, монтажеров и режиссеров-сценаристов. О планах в другом вопросе) Собрались мы давно, но играли другую музыку и не вылазили из репетиций, а также нас было 5 человек изначально. После небольших реформ я взял на себя роль руководителя группы и, вдохновившись западными и европейскими ска-оркестрами, решил сделать свой. Так появились The Skatholics. Музыканты у нас, в основном, – студенты вузов. Где и кто играл – можно спросить у них лично на концертах ;)

❖ Тем, кто не был на ваших концертах, сложно судить о вашем творчестве по одной выпущенной песне. Какую стилистику вы выбрали, строго ямайские традиции или привносите что-то необычное?

- Ну, во-первых, выпущено уже две композиции ;) Просьба внимательнее следить за новостями) А стилистика наша проста – мы поддерживаем всю традиционную ска-сцену. Стараемся не оставить без внимания все три волны этого замечтального жанра. И, безусловно, работаем над тем, чтобы это больше было похоже на формат небольшого оркестра, а не группы, но это очень непросто в нашем случае.

❖ Планируется ли в ближайшее время релиз полноценного альбома?

- Да, конечно планируем. Очень надеемся к лету выпустить небольшую ипишку.

❖ Вы довольно редко выступаете, с чем это связано?

- Связано это с плотным графиком работы и учебы наших участников бенда, плюс к этому – нужно писать свой материал, записываться на студии и прочее-прочее. Все сразу просто не успеваем)

❖ Посетители ваших концертов отмечают, что у вас в составе непривычно много музыкантов. Сложно ли взаимодействовать такому большому коллективу?

- Да, у нас 8 духовых инструментов, 3 вокалистки, ритм-секция и перкуссионная линия. Взаимодействовать, конечно, сложно, но мы пока что справляемся. И очень надеемся, что будет отдача публики на наши старания, ведь как-никак – это делается именно для слушателей)

❖ Какие ближайшие планы у The Skatholics?

- В феврале мы выйдем из творческого отпуска и усиленно начнем репетировать новый материал (который на данный момент пишется), будем снимать клип (сейчас как раз таки набирается бригада тех, кто будет снимать, монтировать и помогать в остальном), а также планируем делать серию видеоподкастов об истории этого жанра, о разных исполнителях и течениях этой музыки.
Ну и в марте мы планируем сделать концерт ко дню рождения нашей группы, и по совместительству, к моему дню рождения)

❖ С каких исполнителей началось твоё знакомство с ямайской музыкой и на кого ты ориентируешься как музыкант?

- Ну, я думаю, все мы были молодыми, все мы были когда-то школьниками, и как большинство – мои музыкальные предпочтения начинались с Дистемпера, Элизиума, Спитфайер, Ландышей и т.д. Спустя некоторое время я начал разбираться в этой музыке, узнавая от друзей и посетителей оллнайтеров все новых и новых для себя исполнителей, пополняя свой плейлист все новыми исполнителями. Так я даже сгонял на Кубану, послушал там таких исполнителей, как The Skatalites, Madness, Bad Manners – что само собой для меня стало большим событием и получением крутых эмоций. А так, в плане моей работы с музыкантами моего коллектива – повторюсь – все три волны, но опора на зарубежные ска-оркестры. В частности, вдохновили меня на создание своего ска-оркестра – замечательные ребята из Австралии – Melbourne ska orchestra.

❖ Как оцениваешь российскую ска-сцену? Видишь ли перспективы развития?

- Российская ска-сцена, безусловно, развивается. Перспективы явно начинают появляться, начинают все чаще из андерграунда в свет выходить клевые мероприятия и крутые группы. В пример можно привести Московский Ска Фестиваль. Очень круто! Отдельный респект его организаторам, что объединяют всех исполнителей аутентичной музыки со всей страны на одну сцену, эти старания бесценны! И, я думаю, так далеко пойдем! Народа все больше втягивается и начинает интересоваться этой музыкальной культурой – а как все понимают, мода на что-то давно позабытое всегда возвращается! Так что все, кто что-либо делает для этой музыкальной культуры – пишут ее историю и продолжают ее нести людям!

#therussianbeat

Сергей "Reggie Stax" ("Операция Ы", "VIP Orchestra", "The Absolutes")

Первым на вопросы согласился ответить Сергей, он же Reggie Stax, он же Tenor Youth, человек, глубоко копнувший ямайскую культуру и успевший поиграть многие её производные от ска-панка до электронного даба. Участник завершивших своё существование коллективов Операция Ы, VIP Orchestra, The Absolutes. Ныне занимается продвижением культуры саундсистем и цифрового звука.

❖ Привет, Сергей! Как сейчас живёшь, чем занимаешься, чем интересуешься кроме музыки?

- Всем здравия, живу потихоньку, интересуюсь всем, чем интересуются обычные люди – покушать, попить, погулять, почитать книжку, послушать музыку, сделать что-то полезное. Я с детства влюблён в русский язык, поэтому я копирайтер, занимаюсь написанием текстов различного формата и направления.

❖ С чего началось твоё знакомство с музыкой ска?

- В ска я пришёл из панк-рока через ска-панк. Это был, если не ошибаюсь, 2001 год – Skatalites тогда впервые посетили Россию, на концерте я не был, но зато приобрёл в «Зиг-Заге» кассету с первой частью сборника “Foundation Ska”. Долгое время этот альбом был эталоном звучания для меня (если говорить о ска), да и сегодня остаётся.

❖ Какие были первые впечатления от концертов?

- Ну, какие – восторженные. Молодой пацан, угар, молодые же пацаны и девчонки, тусовки – все дела. Как такового ска у нас толком не было, поэтому мы ходили на ска-панк, в то время было очень много групп – Distemper, Шлюз, Necondition, Шпинат. Классно было. Это же субкультура, социальный институт и школа жизни. Золотые времена=)

❖ Какие группы и исполнители разных направлений ска/регги наиболее тебе симпатичны и почему?

- Балаганно-панковский подход ска-панка мне быстро наскучил, поэтому я долгое время копался в классике и люблю её до сих пор. О группах и исполнителях вообще в ска/реггей музыке говорить не совсем прилично, так как ямайская музыка это в первую очередь музыка продюсеров, а уже потом исполнителей. Я люблю продакшн Coxsone Dodd и Studio One, Henry “Junjo” Lawes, Roots Radics – лучший реггей-бенд всех времён, мои любимые певцы – Nitty Gritty, Sugar Minott, Gregory Isaacs, Beres Hammond. В плане ска мне нравится американская сцена (Slackers, Hepcat etc.), конечно 2Tone Records. Сейчас из ска-музыки высосаны все соки, какое-то развитие прекратилось, поэтому мне не особо интересно, что сейчас происходит. Реггей в этом плане более мобильно, оно дало миру даб, дабстеп и ещё много разных направлений и ответвлений.

❖ С какого музыкального коллектива ты начал заниматься творчеством?

- Это была районная панк-группа. Без будущего, зато я научился играть на басу и барабанах, познакомился, подружился. Играли панк-рок, пробовали ска пару раз, пели песни на стихи Федерико Гарсии Лорки и песни бухих троллей из «Властелина колец», собственные сочинения.

❖ Расскажи о группе Операция Ы. В интернете о ней крайне мало информации, можно найти лишь то, что вы несколько раз выступали с Necondition. Кто в ней играл? Как проходили концерты?

- Операция Ы образовалась после распада культовой группы Шпинат (первая ска-панк банда Чертаново). Меня туда пригласил басист Ёся и барабанщик Паша. Пел у нас Лёша Кабан, был ещё трубач и тромбонист Сергей, поклонник Коррозии Металла. Я на гитаре. На дебютном концерте в Р-Клубе был полнейший аншлаг, люди сидели на сцене, угар конкретный в общем, много друзей. Где-то год мы репетировали, выступали с разными коллективами, с CWT, с Шутками. Дальше состав разбрёлся.

❖ На что была похожа музыка Операции Ы?

- Исполняли мы несколько старых песен Шпината, новый материал. По музыке это был ска-панк, но с большим уклоном в ска.

❖ Остались ли какие-нибудь записи или видео?

- Кассету с единственной существующей записью возможно ещё найти где-то в Москве . Это как раз запись первого концерта вроде. Есть ещё видео на VHS, если кто-то захочет перевести в цифровой формат – пока она у меня есть, довольно угарный документ.

❖ Был ли тебе в то время интересен ска-панк или это был коллективный выбор музыкантов?

- Наш общий выбор, конечно, тогда все любили ска-панк. Мы вместе даже ню-металл немного поиграли. Но я чем старше становлюсь, тем менее меня интересует рок и вообще тяжёлая музыка, чего не сказать о других участниках VIP Orchestra.

❖ Сложно ли было собрать состав, чтобы играть традиционное ска?

- Состав набрался относительно быстро на самом деле. Первое время, в коллективе было 5 духовых – трубач Лёша (сейчас в Дистемпере играет), два саксофониста, два тромбониста. Какое-то время можно было варьировать пачку на концертах, пока они не разбрелись, кто куда.
А традиционное ска мы не играли никогда, хоть со временем перевес в эту сторону склоняться начал. Были у нас и сёрф темы, и свинг, и даже один ска-панк номер про собачью чумку.
P.S. а ещё мы какое-то время играли на концертах ска-версию “Beat The Bastards”, это уже было ближе к тому, что потом стали называть streetska.

❖ Многие ли слушатели оценили не совсем типичную для московской ска-сцены группу?

- Это вопрос к зрителям и критикам.

❖ Какое выступление VIP Orchestra тебе больше всего запомнилось?

- Больше всего всегда запоминается плохое, поэтому не будем об этом. В памяти стоит серия концертов в клубе Tabula Rasa, тогда мы познакомились с Offset, Cumshot, разные варианты пробовали, разные составы (групп на концертах). Вот этот период самый интересный, я думаю, и публика подтвердит.

❖ The Absolutes был прорывом на российской сцене, сочетание регги, фанка и соула тогда мало кто у нас исполнял. Как вы пришли к такому звуку, на кого ориентировались?

- Группу начинали мы с Буягой. Наши интересы сошлись на почве любви к олдскульной ямайской и американской музыке. Тогда уже появились The Aggrolites, Slackers были звёздами. В общем, пиндосы во всём виноваты. Сначала просто хотели поиграть новую на то время для страны музыку, первое время джэмовали просто с разными музыкантами, за это время народу в группе переиграла уйма. Потом переросло всё уже в самостоятельный коллектив. Ориентировались на ранний прифанкованный реггей – The Pioneers, Dave & Ansel, Toots & The Maytals – и на американский соул и фанк, начиная с Motown и Stax, и всё сопутствующее.

❖ Вам выпала честь выступать на разогреве у мастеров раннего реггей The Aggrolites. Расскажи о том выступлении.

- Я думаю, все ещё помнят. Это был фестиваль aSKArbin, выступали Каберне Денёв, мы и Они. Ну, что, концерт огонь был, ясное дело. Потом мы ещё долго муштровали америкосов в гримёрке. Самым общительным оказался клавишник Роджер Ривас, с которым мы пели русские и мексиканские народные песни. После концерта (дело было в клубе Ikra) на втором этаже началась какая-то техно-вечеринка, и хоть пиндосы уверяли, что любят только живое музло, часть попёрлась туда. В итоге драммер Кори там поскользнулся и усугубил свою травму ноги. С тех пор он в Aggrolites не играет. Вот так русское техно подкосило американский реггей =)

❖ Насколько мне известно, вы начинали запись альбома, почему не довели дела до конца и распустили группу?

- Личные разногласия, как и у всех. Альбом действительно писать начали. Песня “Funky Reggae” даже вошла в сборник “Hello Reggae”, но до конца довести, к сожалению, не удалось. Сам я тогда уже начал писать музыку в digital-формате, много выступал как селектор, играл реггей с винила, немного другая музыка стала интересовать.

❖ Какую музыку ты делаешь сейчас?

- Последнее время я занимался Lion Posse Soundsystem. Затеяли мы всё в Романом Пушкиным (владелец саунда и крутейший реггей-драммер). Постепенно присоединились селекторы Mustbelion и Kookahman, МС Jah Rave и Prophet P. Реггей-саундсистема как и The Absolutes для России была в новинку. Мы начинали с нескольких колонок, потом разрослись до настоящего саунда в 10 кВт, стала милиция чаще приезжать. Если кто вникал в историю ямайской музыки – саундсистема это основа основ, когда-то музыку на Ямайке играли (да и слушали) исключительно на мобильных звуковых системах. Это история и классный способ делиться с людьми тем, что ты любишь. Музыка, свежий воздух, хорошая звуковая система, друзья – чудесно! Играем весь спектр ямайской музыки с 50-х до сегодняшнего дня, эксклюзивные дабплейты разных продюсеров и певцов.
Рядом с саундсистемой – лэйбл Lion Posse Recordings. В цифровом формате и в основном бесплатно с его помощью мы распространяем саундсистемную музыку российских (и не только) продюсеров и артистов. Уже вышло 7 релизов, будут ещё. Музыка в основном цифровая, уклон в сторону тяжёлых дабов с мощным басом и плотным вайбом.
Также существует коллектив Lion Posse Band (или Lion Posse All-Stars), мы выступали несколько раз на крупных реггей-фестивалях с вокалистом Prophet P (главная звезда отечественного реггей сегодня). Записали некоторое количество риддимов, сейчас они в процессе сведения, скоро выйдут в свет. Но это больше студийный бенд всё же, концертов и туров мы особо не планировали.
Я продолжаю делать музыку для лэйбла в своей домашней студии, там же записываю песни, иногда выступаю как певец Tenor Youth. У Тенора было уже несколько коллабораций с известными российскими артистами, такими как Melodies, Rebelsteppa, RasKar. Сейчас работаю с хорватским продюсером Egoless (песня на его продакшн выходит на кассете(!) в ближайшее время), лондонцем Interrupt, японцем Sak-Dub, и с русскими парнями, само собой.
Память и любовь к живой музыке не отпускает, поэтому мы собрали новую группу, будем петь песни про любовь на русском языке под строгие реггей-ритмы. Но это soon come, пока всё в тайне.

❖ Оценивая твой творческий путь (не считая ска-панка, с ним всё понятно), в чём ты видишь развитие музыкальных идей от одного проекта к другому.

- Чем дальше, тем больше усиливается моё влияние и давление (хаха). Новый коллектив будет уже почти полностью состоять из моих идей. А так – путь как путь. Я люблю музыку, люблю заниматься музыкой, никогда не старался сделать музыку своей работой, поскольку это предполагает прогиб (перед публикой, издателями) – делаю, что хочу, можно сказать. Коммерческого успеха как такового не чувствовал, зато никогда не делал того, что мне не интересно.

❖ Какие концерты посещаешь сейчас в качестве зрителя?

- В основном, джаз. Музыки, которая мне действительно интересна, в России почти нет. Классные музыканты играют в основном либо коммерческое говно, либо говно безвкусное, а люди со вкусом у нас обычно не являются действительно классными музыкантами, этот диссонанс меня до сих пор в ступор вгоняет. Иногда хожу на концерты к друзьям. Я в этом плане очень избалованный, но ходить на концерты ради угара и общения… ну, староват уже стал для этого. Лучшее времяпровождение – это саундсистема в лесу, я считаю. Но в РФ пока кроме Lion Posse, полторы саундсистемы, и не всегда удаётся выбраться.

❖ Как оценишь историю интереса к ска и прочим ямайским ритмам в России? Видишь ли перспективы развития сцены?

- Ска-сцены да и действительно ска-групп у нас никогда толком и не было. Ска-панк какое-то время блистал и был весьма моден, сейчас модно рэп, ска ушло в андеграунд. За последние годы ничего особо интересного не видел, правда, появились Lollypop Lorry, Wheeler-Dealers, The Charmers, но им тяжело, конечно. У нас на ска-сцене все рок любят, а это вещи, плохо влияющие друг на друга. Почти все мои старые знакомые музыканты сейчас делают что-то с перегруженными гитарами. Что поделать, ямайская музыка лучше чувствуется, когда не бухаешь =)
Интерес к реггей с появлением интернета возрос, у нас появились действительно классные артисты в противовес совковому ублюдочному реги-року (которые и ныне живёт и здравствует). Рекомендую обратить внимание на таких артистов как Prophet P, Jah Rave, Bookah, Steppa Style, Rudie Top, на продюсеров General Culture, Rebelsteppa, Cantti, на Lion Posse, само собой. Долгое время был популярен только джангл, сейчас вроде растёт интерес и к другим жанрам реггей.
Перспектив развития пока не вижу, политическая ситуация сделала для этого много. В Европе и США индустрия развлечений развита и продолжает развиваться более активно, неизвестный артист там в клубе зарабатывает стабильно, тогда как у нас известные актёры и музыканты умирают в нищете, вы сами знаете. Поэтому либо ты занимаешься коммерцией, либо делаешь для себя, что весьма тяжело и не все выдерживают. Вот как условия для творчества появятся – так и перспектива появится.

❖ Что можешь сказать о tipaska.ru?

- Люблю и шлю приветы всем старым друзьям с Типаски. Хорошее было время, молодость. Меня в то время печалило, что на форуме, посвящённом ска-музыке, ска-музыкой самой интересовались единицы, но сейчас я повзрослел, идеализм как-то отошёл, так что я с теплотой вспоминаю всё, что мы вместе пережили. Просто сидеть на форуме и общаться не интересно уже стало, лучше в гости сходить ;)

❖ Напоследок, что можешь посоветовать молодым музыкантам?

- Молодым музыкантам в первую очередь хочу посоветовать меньше бухать и курить, а больше заниматься, изучать свой муз. инструмент, репетировать, слушать больше классических произведений, изучать музыку. Меньше ориентироваться на ублюдков, наркоманов и алкашей, больше на людей, которые действительно что-то сделали в музыке (а не в шоу-бизнесе). Меньше понтоваться – больше работать! Всё остальное на вашей совести.

#therussianbeat

[Kazak]

Игорь Суходеев ("Jolly Kiddiez", "Middle Volga Social Club")

В то время, как на московской и санкт-петербургской ска-сценах наблюдается некая стагнация, особенно приятно видеть, что в провинции появляются музыкальные коллективы не только не хуже, но порой и интереснее столичных. Самарская Middle Volga Social Club образовалась не так давно, но с самых первых нот было понятно, что проект получился крайне достойного уровня, а ураганный концерт в Москве окончательно доказал это. Сегодня тромбонист группы, Игорь Суходеев, расскажет нам о себе, музыке и Самаре.

❖ С чего начался твой музыкальный путь? Что слушал в детстве, как изменялись пристрастия? Когда узнал и полюбил музыку ска?

- В детстве я слушал Тату и Руки вверх, до сих пор кассеты валяются дома. Лет в 13 по радио услышал Rammstein и Metallica. Как-то потихоньку перешёл на Наив и Тараканов, а потом впервые услышал панк рок с трубой, это была какая-то песня с первого альбома 1.5 кг Отличного пюре. Мне, конечно, понравилось, и я поехал на местный рынок спрашивать, а чё это такое? Попались знающие ребята. Так я узнал о ска-панке. Купил мптришки Дистемпера, Ska-P и Catch-22 и весь 9 класс их и слушал. Много позже появились трояновские сборники, тутон, New York Ska-Jazz Ensemble и Rotterdam Ska-Jazz Foundation, а потом, уже в училище, джаз и академическая музыка.

❖ Какой был твой первый музыкальный проект? Как пришёл к тому, чтобы играть на тромбоне?

- Тогда же, в 9 классе, мы со школьным другом решили собрать группу. Сначала хотели рубить панк-рок, но когда услышали про ска-панк, конечно, начали искать духовиков, и, конечно, никого не нашли. Так я и выпросил у мамы тромбон. Первый мой проект был Jolly Kiddiez.

❖ Сложно ли было находить информацию и интересующие тебя записи в Самаре?

- Сейчас, конечно, нет, а вот когда инет был ещё по карточкам, и то не у меня дома, было сложновато. У нас был в городе Книжный рынок, это такое место, где можно было найти вообще всё. Приходилось проводить там много времени, помню, каждые выходные гоняли, иногда на мптришках попадались статьи какие-то, так понемногу и набиралась информация. Интернет, конечно, очень много даёт в плане самообразования.

❖ Какое у тебя музыкальное образование?

- У меня за плечами училище, и сейчас в процессе высшее в нашей местной Академии культуры.

❖ Какие ска-группы можешь назвать любимыми?

- Однозначно New York Ska-Jazz Ensemble. В общем-то, я и в Middle Volga Social Club стремлюсь больше в сторону Нью-Йорка, чем в любую другую, поэтому не вполне согласен, когда говорят, что мы играем традиционное ска. Всё-таки, это совсем другое, и по гармонии, и по мелодиями, и по аранжировкам. Из русских любимая Cabernet Deneuve, на второе место поставлю Froglegs и Saint-Petersburg Ska-Jazz Review.

❖ Что представляла и представляет из себя сейчас самарская ска-сцена?

- Сейчас на сцене представлен полный спектр околоска музыки, от ска-панка до «типа Ленинграда». К сожалению, публика у всех групп своя и разная, и та музыка, которая интересна одной части аудитории, вызывает недоумение у другой. Поэтому о каких-то больших совместных гигах или фестах речи не идёт, несмотря на то, что музыканты всех групп знакомы между собой, общаются и, по необходимости, друг другу помогают.

❖ Что за люди слушают ямайскую и околоямайскую музыку в вашем городе?

- У нас в городе вообще очень часто под ска понимают сразу что-то типа Дистемпера. Поэтому всегда, когда спрашивают, что мы играем, я виновато и извиняясь начинаю объяснять, что ска это вот такая ямайская музыка интересная. Потому что обычно говорят, а, ска, ну понятно, понимая под этим сразу самый плохой панк рок с дудками. Публика зависит напрямую от музыки – где-то это околофутбольные люди, где-то студенчество. Если говорить о нас, то это самые разные люди, в основном не субкультурные. Мы вообще стараемся постоянно привлекать новых людей, как-то их приобщать к ска-музыке, и часто те, кто случайно попал на гиг, потом начинают интересоваться, слушать группы.

❖ При каких обстоятельствах в Самаре появился коллектив Jolly Kiddiez? Расскажи немного об этой группе. Как проходили ваши концерты в те времена?

- Группу мы собрали со школьным другом, поискали по знакомым, нашли барабанщика, гитариста и трубача, друг играл на басу, а я на гитаре и пел. Тогда мы хотели играть что-то типа Catch-22, потому что больше ничего не слышали. Получалось, конечно, не очень. В то время мы делали фестивали, на которых меньше 150-170 человек никогда не было. Для самарских клубов тех времен это очень много. В целом, весёлое было время, важное для понимания того, куда нужно двигаться дальше.

❖ Как произошло перерождение коллектива в Middle Volga Social Club? Насколько мне известно, и Jolly Kiddiez со временем стали играть более мелодично, но до Москвы вы тем составом так и не доехали.

- Jolly Kiddiez это был такой коллектив, дружеский, и это было весело и интересно когда мы начинали, но там никто не хотел свою жизнь связывать с музыкой. Потом мы сменили немного состав, а я к этому моменту уже учился в училище, и точно знал, что это моё, и я буду этим заниматься. Постепенно, у ребят начали появляться более важные дела, стало меньше времени, тогда как у меня, наоборот, более-менее пошёл ажиотаж, с тем, как я учился, появлялись более высокие требования, какие-то вещи новые, более интересные, а чувакам уже это было не надо. В итоге, с гитаристом и саксофонистом решили собрать другую группу и начать заново. К тому же, меня дико калило название Jolly Kiddiez:) Я рад, что до Москвы мы добрались только теперь, когда есть, что показать. Всему своё время.

❖ Часто ли вы играете за пределами Самары? Как принимают в других городах? Где выступать приятнее всего?

- Не так часто, как хотелось бы. Большой состав это всегда проблема, возить нас очень дорого, поэтому выезжать получается редко. Пока были только в Ульяновске, Екатеринбурге и Москве. Так повелось, что наш любимый выезд ещё со времен Jolly Kiddiez это Екатеринбург. Там мы подружились с парнями из Lollypop Lorry, каждый наш приезд к ним или их к нам это всегда нормально.

❖ 5 апреля 2015 года вы впервые сыграли концерт в Москве. Присутствовавшие на мероприятии оценили ваш исполнительский уровень и материал, хотелось бы видеть вас в столице почаще. Какие твои впечатления об этой поездке?

- Спасибо! Нам была очень приятна поддержка всех пришедших, отдельное спасибо мы хотели сказать ребятам из Magnetic Loft и нашему другу Андрею Репину, было круто! Если говорить о личных впечатлениях, то рад был повидать много самарских знакомых, которые живут в Мск теперь, запомнился хостел с адовыми чуваками из Ростова, которые требовали им что-нибудь сыграть и их душераздирающие истории на лестничной клетке, познакомился на гиге с клавишником Cabernet Deneuve, понравились The Wheeler-Dealers, ребята крутые, в общем, масса впечатлений, и все хорошие.

❖ В ближайшее время у вас ожидается релиз полноценного альбома. Расскажи, пожалуйста, что интересного можно будет на нём услышать.

- Там, по-моему, все песни будут ещё времен Jolly Kiddiez. Мы решили их записать все в одном месте, чтобы закрыть эту страницу. Из интересного там слегка расширенный состав - две вокалистки, флейта, органы. Это всё студийная работа, и на концертах такой состав собрать, конечно, очень сложно. Материал тоже разный – от околодаба и ска-джаза в романтическом стиле до жестких вещей. А вот новые песни, которые мы сделали уже конкретно в Middle Volga Social Club, там уже мы немного экспериментируем со стилями и формой, хотя, конечно, не до такой степени, как Rotterdam Ska-Jazz Foundation, например. Какие-то из них частично записаны, какие-то мы хотим записать во время Московского ска-фестиваля на плёнку. Все их можно будет услышать на фесте.

❖ Расскажи немного о своей работе профессионального музыканта, приносит ли она удовлетворение или это просто источник дохода?

- Я убеждён, что каждый человек должен получать удовольствие от своей работы, любить то, что он делает. Даже если ты дворник, ты должен любить свой участок и так далее. Если нет – нужно менять профессию. Только тогда в этом есть какой-то смысл. Я работаю в Оперном театре и в Муниципальном духовом оркестре у нас в Самаре, конечно, это интересно и здорово, музыка эта вся не стоит на месте, всегда какие-то новые впечатления. Хотя старшие коллеги говорят, что и это пройдёт. Если говорить об остальных парнях, например трубач у нас работает в филармонии, остальные ребята больше связаны с эстрадной музыкой, например наш гитарист, Стас, играл в очень крутых джазовых коллективах, и например, с Jah Division, когда я в третьем классе был. Это большая удача, что у нас в группе есть такие люди и вообще, что нам удалось собрать подобный состав в провинции.

❖ Какие тромбонисты и вообще музыканты больше всего повлияли на тебя?

- Я, все-таки, академический музыкант, поэтому выделю, в первую очередь, академических тромбонистов – Jorgen van Rijen и Alain Trudel. Из джазовых – J. J. Johnson. Если говорить в целом о музыке, то выделю Чайковского, Балакиревский кружок в полном составе, Прокофьева, Сибелиуса, Колтрейна, Стена Гетца, Portishead. Наверно вот так.

❖ Есть ли какие-то отличительные особенности в импровизациях и аранжировках духовых инструментов, если сравнивать ска и классический джаз?

- Я не джазмен, поэтому какие-то советы давать не могу, но судя по опыту, если говорить о ска-музыке, то импровизация здесь зависит от скилла музыканта – это может как что-то простенькое, так и что-то очень крутое, например, как мы видим у Western Standard Time, когда музыканты ведущих бигбендов собрались поиграть. По сути, у ска-инструменталов обычная джазовая форма – тема-импровизация. В плане аранжировки, ска и регги это не такая музыка, где можно сильно развернуться, всё-таки эта музыка ставит в достаточно серьёзные рамки, но что-то в родственных стилях всё равно можно сделать.

❖ Что можешь посоветовать молодым музыкантам?

- Заниматься ежедневно на своих инструментах, получать образование, по собственному опыту могу сказать, что это очень важно, и слушать много разной хорошей музыки, от Чайковского до хип-хапа!

---

#therussianbeat

[Kazak]

Алексей "Архиерей" ("Private Radio", "Suspense Heroes Syndicate"). Часть 1

Интервью с Алексеем Архиереем (Suspense Heroes Syndicate, ex-Private Radio) задумывалось как первое в серии, так как из всех музыкантов он один из самых активных участников нашего форума. По ряду причин интервью постоянно откладывалось, и в итоге было принято решение сделать его в духе старой школы - лицом к лицу и на старый ламповый диктофон.
Тёплым летним вечером мы встретились с Алексеем на пинг-понговой площадке Нескучного сада и перед еженедельным типаскашным турниром поговорили о музыке. В этот вечер работники площадки радовали нас отличной подборкой реггей и даба, ни до, ни после такого не было.

❖ Привет, Алексей! Как ты узнал про музыку ска? Откуда изначально брал информацию?

- Ну, понимание того, что Боб Марли играет ямайскую музыку, у меня было очень давно. Но в середине 90-х я был настолько некомпетентен, что, например, вряд ли отличил бы Skatalites от того же Марли. Знакомство со ска началось как раз не с ямайской музыки, а с американской. Получилось примерно так, в очередной раз посетив «Горбушку», услышал в ДК забавное музло. Подошёл, спросил что это? «ЭТО» оказался Ska King Crab. Я неделю не вынимал кассету из магнитофона, а на следующий викенд купил еще 10 «типа Ska King Crab». Там уже были группы от Sublime до No Respect. Потом разобрался с традиционным/нетрадиционным ска, ска-панком и так далее. Это был, может быть, 98-ой или 97-ой год.

❖ Это случайно была не легендарная лавка Моджахеда?

- Моджахед был, я у него даже что-то покупал, может быть Selecter, но, по-моему, это не лавка Моджахеда была. Там было несколько людей, которые работали по субкультурной музыке, вот у них и купил.

❖ Какие у тебя были любимые исполнители тогда и сейчас?

- Ну тут все просто. Всё, что нравилось тогда, люблю и по сей день. Sublime, Mighty Mighty Bosstones, Mustard Plug, Kemuri, Judge Dread, Bad Manners, Hotknives, Madness, Planet Smashers, Skarface. Групп любимых так много, что можно перечислять очень долго. Могу сказать, что практически не разочаровался ни в одной любимой банде, с которых начинал свой интерес к ска.

❖ А как начинал с людьми знакомиться по теме общих музыкальных интересов?

- До того, как я услышал ска, я слушал и играл панк. В 1996-м году я уже выступал в Р-клубе и Даймонде в Сокольниках . Так получилось, что панк был той музыкой, которую я слушал, потом уже узнал, что есть ска-панк, тоже понравилось. Вот как-то так.

❖ Что за группа у тебя была?

- Название ничего не скажет, Absolute Fujitive была группа, играли мы от своих песен до каверов на Ramones.

❖ Записей не осталось?

- Когда-то выходили какие-то сборники. Наверное, и групп таких уже нет. Бредни Ацидофила были. Кстати говоря, Бредни собирали тогда больше, чем Четыре Таракана. Четыре Таракана играли иногда вместе с ними.

❖ Что представляла собой ска-тусовка начала конца девяностых – начала нулевых?

- Вот тут имеет смысл сказать об отечественных группах, с которых все началось. В Питере это были, безусловно, Spitfire, которые во многом были первыми. Они первые стали играть ска-панк в России. Первые поехали с гастролями в Европу. Первые порвали Европу, выпустив пластинки на самых топовых европейских ска-лейблах. В Москве же были Distemper, ходить на которые мне всегда нравилось, и Cabernet Deneuve, на концертах которых и зарождалась основная ска-тусовка. Собственно, что собой представляла тусовка? Это были люди абсолютно разные, но их объединяла даже не любовь к ска, а интерес к исследованию этой культуры. За очень короткое время был сколочен настоящий клуб по интересам, из которого впоследствии вышли и другие коллективы. Многие вносили свой вклад. Кто-то переводил статьи о ска. Кто-то доставал редкие записи. Тогда интернет не был так развит, и достать и всех познакомить с новой группой было здорово. Ну, естественно, ширилась база информационная как о самой культуре и ее истории, так и о сопричастных, близких течениях, например, кто такие скинхеды, что носят, что слушают, кто такие моды ну и т.д. В тусовке, в большинстве своем, все друг друга знали, проводили много времени вместе, посещая практически все ска-концерты в городе, общались на ресурсе ска.ру. Скажу, что конфликтов, как таковых, на почве политики или еще чего, не было. Все дружили. С большинством я, например, поддерживаю хорошие отношения даже сейчас, настолько мы много проводили времени вместе, став практически семьей. У людей сейчас уже другие совсем интересы, но нет-нет да и зайдут на концерт. Молодцы!!! Всегда рад видеть!! Тогда, кстати, преимущество развития тусовки было, как ни странно, в отсутствии информации. Это давало возможность людям интересоваться, развиваться, получать радость от новых открытий в музыке. Была необходимость делиться. Отдавать и получать. Меняться музыкой и знаниями. Сейчас все можно скачать и послушать. Это убило интерес в целом. А тогда был форум ska.ru и немногочисленные концерты, на которых все встречались. Люди ловили кайф от общения. Сейчас это тоже редкость.

❖ Говорят, раньше концерты были очень опасными, в частности, рассказывают, что на Дистемпере регулярно случались битвы. Что можешь сказать по этому поводу?

- На концерты Дистемпера я ходил если не на каждый, то, наверное, на 5 из 6, и я не сказал бы, что там были какие-то рубки. Тогда на концерты ходили люди, которые позиционировали себя как правые, также ходили люди, которые позиционировали себя как левые, но все друг друга знали и вместе пили пиво. Какие-то драки были, но это случалось когда кто-то кого-то не знает, дал по пьяни по роже, потом всё выяснили и дальше бухают. За всё время было несколько конкретных замесов, когда кто-то кого-то пришёл накрывать. Был трагический случай, когда на Спитфаере парня убили, может быть кого-то и на Дистемпере попинали. Но раньше не носили ножей, травматов, газовые пистолеты и то позже появились. Можно было принести с собой какую-нибудь хрень, но не было такого, что у каждого нож в кармане. То есть, если тебе давали по башке, то давали руками и ногами, и не добивали, и не убивали. Даже если ты попал под раздачу типа «правый-левый», то ты мог отделаться разбитым носом. Тогда это были такие дворовые игры, а потом уже это трансформировалось в нездоровые вещи, когда людей просто убивают ни за что.

❖ Раньше был легендарный клуб Эстакада, что ты можешь по этому поводу вспомнить?

- Мы играли в Эстакаде с Private Radio, участвовали в каких-то фестах и сборных солянках. Но я бы не сказал, что он был какой-то легендарный. Был клуб Свалка, где играли многие группы, и это было за честь сыграть там. Легендарное место – это Лётчик, работающий до сих пор. А Эстакада это был колхозный ДК, просто тогда прокатило, что не выгнали организаторов после первых сомнительных мероприятий и давали возможность делать там панк-рок и ска. Клуб был по тем времена нормальный, нормальный аппарат стоял. Играли там все, кому не лень, от Дистемпера до Ышо-Ышо и так далее. Единственное, когда какой-то замес случался, это было проблемой, так как Эстакада находилась хрен знает где, ещё на троллейбусе надо было ехать. Но это случалось далеко не всегда. В общем, клуб как клуб, были клубы и получше. Каких-то особенных историй, связанных с Эстакадой, не помню, разве что, как-то раз разбил стекло в троллейбусе недопитой бутылкой Балтики 9, чуть не убив моего друга Ури. Но это, пожалуй, самая интересная история, связанная с Эстакадой.

❖ Какой клуб был для тебя любимым, как для слушателя?

- По порядку поступления. Р-клуб, с него я начинал играть. Свалка, место зарождения разных движей и очень хороший по строению клуб: и чиллаут, и бильярд, и пообщаться можно было, и нормальный танцпол. Вудсток, по тем же параметрам разделения зала, при этом там всегда была лояльная администрация, по расположению удобно находился. Плюс, ска-туса там отвисала года три точно, там играли от Ландышей и Cabernet Deneuve до Drugly Cats и Private Radio. И ещё назову Парабар, потому что вокруг него одно время организовалась вся ска-тусовка, каждые пятницу и субботу там проходили ска-концерты. Также вся тусовка тогда переместилась на Чистые пруды и Сретенский бульвар. Вот это локальные субкультурные места, где мы проводили очень много времени.

❖ Завершая тему субкультурных вопросов, что можешь сказать о tipaska.ru и ska.ru?

- Ну, в России больше не было и нет тематических ресурсов, посвященных ска-музыке. Поэтому трудно переоценить роль этих двух ресурсов для развития этого направления. Ska.ru был первым сайтом, открывшимся на просторах рунета. Это было в 2000 году. TipaSka тогда еще не было. Я там появился в конце 2000. Сначала читал, потом зарегился и стал общаться. Cкару однозначно создал и объединил первую ска-тусовку. Это был первый ресурс–афиша. Вся инфа о концертах, отчеты и просто болтовня на отвлеченные темы. Для многих он был тем, чем сейчас является фейсбук или вконтакт. Приходя на работу, многие сразу лезли почитать что нового. Там было всё. Все новости. Сайт быстро развивался. Количество уникальных посещений исчислялось тысячами за день. Были времена, когда у людей на работе его блокировали, как отнимающий ценное время сотрудников. Главным показателем популярности и влиятельности ресурса стал почти одноименный фестиваль Аскарбин. Выступить на нем было очень почетно. Практически все отечественные знаковые банды принимали в свое время в нем участие, ну а кроме наших групп были и иностранцы, в том числе Bad Manners, Dr. Ring-Ding, The Aggrolites, Neville Staple's Specials. TipaSka появился, когда культура была на подъеме. Людей, знакомых и интересующихся музыкой ска, было так много, что они уже не представляли единую общезнакомую тусу. Ска-групп было много. Ну и на волне популярности стиля молодежь создала свою платформу для общения. Вначале это особо никто не заметил. Потом на скару стали постить смешные для нас, «знатоков», обсуждения с типаски. Так и сформировался второй ресурс. Постепенно все группы стали там публиковать свои анонсы. Многие регистрировались и рубились уже на два сайта. Со временем, ввиду разных обстоятельств, ska.ru потерял лидирующие позиции. Во многом это стало благодаря переходу сайта на новый движок. Администрация, устав бороться со спамом, ввела регистрацию. Это окончательно подкосило ресурс. Уже невозможно было прикалыватся анонимно, да и регистрация отталкивала. Хотя в новом виде сайт протянул еще несколько лет, он уже не смог выйти на прежние позиции. Как итог, стремительное сокращение посетителей и последующее закрытие домена. А вот TipaSka как раз наоборот. Обогнав в популярности скару, они и по сей день являются главным новостным рупором ска-культуры. Теперь именно тут все анонсы. На данный момент это единственный полноценный ресурс, популяризирующий и рекламирующий ска. Единственное, что хотелось бы пожелать, так это найтись заинтересованным людям от портала и организовывать хотя бы раз в году Большой Ска-фестиваль под эгидой ресурса.

❖ Как собирался первый состав Private Radio?

- Первый состав Private Radio собирался по увлечению музыкой и личному знакомству. Я знал Мирона и изначально мы хотели зарубиться по ска, вопрос стал в том кому играть. Мирон подтянул басиста Давида, они с ним вместе учились в МГУ, а я подтянул Рому О’Брайена, которого я знал до этого и про которого знал, что он играет на волынке. Изначально мы хотели мешать много стилей, и фолк там был не в последнюю очередь. У нас ещё не был ни одной дудки, но уже была волынка. Петрович, барабанщик, игравший до этого в группе Мистер Булкин, был тоже моим протеже. Я его знал до этого, и мы вместе ходили на ска-концерты. Вот эти пять человек, которые вошли в первоначальный состав Private Radio. Дальше мы приглашали на репетиции духовиков, в итоге один человек закрепился в составе по сей день, это Ваня «Инспектор Гаджет». В итоге, когда уже была готова большая часть программы, захотели попробовать женский вокал. Я позвал нашу общую подругу, она попела, но нам не подошло, как она поёт. Две-три репетиции она походила, но мы поняли, что надо искать дальше. В итоге тоже через знакомых пришла Юля, сразу как она спела, было понятно, что это то что надо и больше не искали. Она даже не знала что такое ска, просто пришла попеть и ей тоже понравилось. В таком составе и начали.

❖ У Юли очень необычный вокал, училась ли она где-нибудь или выступала до Private Radio?

- У неё точно не было никаких групп ни до, ни после, она в этом плане человек преданный, рубится за Private Radio, хотя были варианты с Элизиумом и ещё какие-то. А вокал у неё пронзительный, многие говорят, что напоминает Гвен Стефани, а нам нравилось это сочетания мужского и женского вокала, мы продвигали эту тему, дополняли друг друга. Юля не занималась специально, она самобытна сама по себе.

❖ В истории Private Radio много чего было, есть какой-нибудь самый запомнившийся случай или концерт?

- Было настолько много запоминающихся концертов... смотря как запомнились. У нас были и концерты, которые заканчивались массовой дракой, был случай в Вудстоке, где моего друга порезали, был случай в Питере, когда всё закончилось дракой после третьей песни. Можно вспомнить и первые для нас концерты с иностранными группами, когда мы играли с MU 330, со Skarface, с Planet Smashers…

❖ У тебя есть любимая песня Private Radio?

- Да, конечно. Начнём с того, что среди песен, которые были записаны в мой период, у меня не было нелюбимых. Они все мной любимы, но выделю Sometimes, которую написал я. Я принёс аккорды, принёс мотив для духовой пачки, Мирон написал текст и, когда мы записывали эту песню, я настоял, чтобы вокал был Тани Канфеты. Не секрет, что я всегда восторгался её вокалом (при этом не умаляю достоинств Юли).
Помимо этого можно назвать In The Eyes Of Your Bride, которая была написана под влиянием Dropkick Murphys, с волынкой, она тоже одна из любимых.
Могу сказать, что все песни, которые сочинялись тогда, писались быстро и легко, они до сих пор исполняются группой, Rudeboy Train и так далее, но выделю Sometimes, она номер один. В своё время Ваня Трофимов, который писал тексты для Запрещённых Барабанщиков, сказал «нахер вы поёте на английском? Давайте я вам на русском сделаю хит. Надо только сделать на русском и всё, ротации обеспечены!». Принёс текст. Я текст посмотрел и охуел сразу от этого. Я понимаю, что это могут петь Запрещённые Барабанщики, но это не могут петь Private Radio, там про каких-то сперматозоидов, блядь, которые…короче, пиздец, в общем, в стиле Запрещённых Барабанщиков. Я ему сказал «Вань, не вариант». Могу сказать, что даже если такой человек, который собаку съел на хитах и раскрутке, который написал «Убили негра», послушал Sometimes и сразу понял музыкальный потенциал этой песни, то это хит, её я выделяю как одну из лучших и любимых.

❖ Ты говоришь, что написал песню, а какие у тебя взаимоотношения с музыкальной теорией, навыками игры на музыкальных инструментах?

- К сожалению, я не знаю нот, это минус, конечно. Хочется это подтянуть, но времени нет. Я умею играть на гитаре, когда я пишу песню, я прихожу и говорю, что песня должна звучать вот так. Я показываю аккорды, затем я понимаю, что должны сыграть дудки, основную тему я могу наиграть на гитаре, либо напеть. Когда у нас был первый духовой состав, подавляющее большинство партий духовых приносил я.

❖ По поводу сплита со Skarface. Он издавался во Франции?

- Он издавался на нашем лейбле, но мы подписывали с ними официальный договор и отправляли им часть тиража. У Фреда есть лейбл, букинг и дистро, он и продавал диск через интернет и на концертах.

❖ Оценили ли французы вашу музыку после этого?

- Сложно сказать, по той простой причине, что во Франции и тогда, и сейчас скашная культура на невероятно низком уровне, учитывая, что тот же Skarface, который играет с 1992 года, во Франции даёт 1-2 концерта в году. Играют в основном в Европе, в Германии. Поэтому сложно сказать, что мы от этого получили какой-то французский саппорт, но в нашем пространстве это был выстрел, у нас же никто не делал до того сплитов с иностранными группами.

[Kazak]

Алексей "Архиерей" ("Private Radio", "Suspense Heroes Syndicate"). Часть 2

❖ Сейчас ты играешь в группе Suspense Heroes Syndicate. В чём ты видишь сходства и различия этого коллектива с Private Radio?

- Сходство в том, что те идеи и то видение музыки, которое было у меня в Private Radio сохранилось и в Suspense Heroes Syndicate, но, во-первых, это другие музыканты, которые по-другому видят и аранжируют песни. Во-вторых, в Private Radio кроме меня есть ещё Мирон, у которого есть свои идеи и своё видения развитие группы. Можно легко увидеть, как трансформировалась музыка Private Radio с того момента как я ушёл, какие песни они пишут сейчас. Они сделали упор на то видение, которое есть у Мирона, а я сделал упор на Suspense Heroes Syndicate и всё своё видение я переключил туда. У нас нет женского вокала, вот ещё одно различие. Я не делаю упор на фолк, хотя хочу записать в будущем какие-то песни, но иметь в группе человека, который играет на вистле или на волынке, мне не надо. Как мне нравился английский язык, при моём не самом лучшем произношении, так я и считаю, что песни надо петь на английском, потому что он певучий, музыкальный, и для меня это скорее инструмент, чем способ что-то донести. Если будет хороший вариант на русском – запишем и на русском что-то.

❖ Когда выйдет ваш полноценный альбом и что ты можешь о нём рассказать?

- Полноценный альбом выйдет этой осенью. В принципе, он практически готов. Он пишется уже пять лет, я знаю, что такие темпы записи есть у моих любимых Rancid, но отчасти такой долгий срок потому, что мы пишем его в разных местах, потому что то, что было актуально четыре года назад, уже не актуально сейчас. Я вокальные партии только переписывал раза по три, потому что сейчас я могу спеть лучше, чем три года назад. Я всё время совершенствуюсь. Мы записали пачку духовых, потом добавили туда другие инструменты, у нас сейчас по пять духовых сыграно. Плюс, вопрос аранжировок и так далее. Альбом пишется долго, но, я надеюсь, он будет интересным и актуальным. Выйти он должен осенью, устроим нормальную презентацию.

❖ Недавно вы ездили в европейский тур. Как вас там приняли и в чём, на твой взгляд, отличие российской сцены от европейской?

- Во-первых, не секрет, что в России сцена уже немножечко прогнулась, повального ажиотажа нет. Много факторов почему так случилось: и интересы у людей другие, и никакой подпитки, плюс, доступность в какой-то момент убила. Многие раньше ходили послушать ска и поменяться стаффом, сейчас в интернете сидят дома, никуда не ходят. В Европе всё эти факторы сыграли роль по-другому, трансформировались в субкультуру. В той же Германии люди до сих пор собирают залы, приходят на множество концертов. Они искренне это любят, хорошо принимают. Могу сказать, что везде, где бы мы ни играли, нас везде принимали хорошо. Людям нравится, что вот, приехали русские ребята, вонзили как следует. В этом году играли в Швеции, вообще замечательно. Такое впечатление, что шведы вообще не знают, что такое ска. Они просто пришли в клуб, им нравится, что люди играют, все бухают. В маленьком городе на сто тысяч человек приходят в клуб 350-400. А если люди приходят, то и музыкантам больше стимула сыграть хорошо, все довольны друг другом. В общем, не растеряла такая музыка популярность в Европе. При этом в трипе всегда интересно сыграть с местными командами, посмотреть-поучиться.

❖ Что-то вынесли полезного для себя, глядя на другие группы?

- Естественно. Мне сложно перечислить что конкретно, но я всегда оцениваю как играют духовые, как двигаются, как играет барабанщик, что люди надевают, как они преподносят, как начинают, заканчивают концерты, что они говорят, как они работают с публикой. Если раньше я на Дистемпере в 2000 году мог позволить себе въебать две девятых Балтики или Максиматора, и рубиться в слэме, то сейчас я просто наслаждаюсь музыкой и подмечаю тонкости. Мне нравится как люди играют, как соляги пилят, выходят из положения, когда что-то не получается, взаимодействуют друг с другом как группа. То есть всегда учусь, много есть чему учиться.
Раньше было то же самое, но раньше учились по видео, раньше групп не так много приезжало и приезд группы был большим событием. Приехали Skarface – это событие по тем временам, а сейчас приедет Skarface и придут на них 100 человек, вот разница, хотя группы и культовая, и с историей.

❖ Не так давно ты создал Uptown Steady Booking, привозил и Moskovskaya, и легендарных The Hotknives. Расскажи немного о букинге. Кто помогает в организации, какие дальнейшие планы, какие ощущения от организаторской деятельности?

- Букинг это, наверное, громко сказано, но для привоза должно быть некое обозначение, нельзя просто сказать, что это Лёша из Москвы привозит. У нас маленький независимый букинг, хотя на самом деле это содружество идейных людей. Ты вот говоришь, МОЙ букинг, на самом деле я там, можно так сказать, креативный продюсер, а другие люди делают больше, чем я, деньгами рискуют. Моя задача простая. Я – альтруист, я за развитие музыки. Я на музыке не заработал ни копейки. Не купил себе ни яхту, ни машину, ни даже мопед, я только вкладывал свои деньги в развитие. Я кучу раз прогорал, кучу раз играл бесплатно, привозил кого-то, кто никому не нужен. И букинг это часть моего альтруистического плана по развитию музыки ска, которая мне просто нравится, это моё хобби. А что касается привозов, я хочу сделать букинг, который будет заниматься привозом тематических групп, либо дружеских. Я не зарекаюсь, что не привезу панк-рок, но это должны быть мои друзья, либо друзья друзей. Панк – это хорошо, но я развиваю ска. Ска, ска-панк, ска-кор, реггей, традишнл. Все иностранцы, которых мы привозили, были довольны, и люди, которые пришли на концерт, в целом, остались довольны.

❖ Можешь раскрыть какие-нибудь ближайшие планы?

- С немцами ведём переговоры, название раскрывать не буду. Самый лучший концерт – это тот, который состоялся. А то чтобы не получилось как со Skarface, когда мы и анонс дали, и афиши напечатали, и билеты выпустили, а концерт не состоялся в итоге. Не хотелось бы сглазить. А так хотелось бы на 9-летие Suspense Heroes Syndicate сделать интересный концерт. В прошлом году мы играли с Private Radio (спасибо им) и подготовили огромную программу старых песен, где пел я. Не просто три песни, а было целое отделение. Люди могли прийти и окунуться атмосферу тех времён. Я считаю, что и музыканты, и публика получили удовольствие, был хороший концерт. Сейчас ближайший план – привезти какую-то нормальную иностранную группу.

❖ Напоследок, как можешь оценить в целом развитие интереса к ска в России?

- На мой взгляд, интерес к ска упал и находится на низовом уровне. Людей, которые придут масштабно послушать ска, я не вижу. Я вижу, что люди приходят по знакомству, друзья друзей, либо старые знакомые, которые давно не ходили и вдруг зашли. При этом тусовка разделилась. Distemper уже восьмое поколение молодёжи собирает, они актуальны, они поют про молодых, про любовь, скутер, пиво, про «мир для тебя»…а, например, Saint Petersburg Ska Jazz Review собирает людей, которые уже снобы, хотят аутентичной музыки, хотят музыкантов послушать получше, «Ленинград», педалируя слабую долю, играет для клерков и среднего класса, которого дохрена, а молодые группы играют просто для своих друзей. И из-за этого разделения нет такого ресурса, который будет консолидировать всех людей. Нет ска-фестиваля, как раньше, на котором сыграют все группы за два дня. Опять же политическое размежевание. Куча людей любит типа околофутбольный ска. Группы уже давно не играют ска, но всё равно по привычке собирают много народа, те же Clockwork Times или Яйцы Fаберже. Я не буду вдаваться в размышления какой стиль они представляют, но раньше они говорили, что играют ска или ска-панк, и часть людей до сих пор на них ходит и думает, что это ска. Идёт большое разветвление при малом интересе. Получается, что даже ту малую часть, которой что-то интересно, все движения дербанят между собой, ничего в итоге не остаётся. Я хотел бы объединить, буду прикладывать к этому усилия. Я говорю Серёже Механику, что нужно возродить фестиваль Аскарбин, привезти какую-нибудь группу иностранную. И Cabernet Deneuve молчит, а я им говорю, что надо рубиться. Но, может быть, Chattanooga Ska Orchestra будет играть. Но люди растут, меняются, они уже не хотят делать что-то на альтруистической основе, они хотят жить этим, зарабатывать деньги, а у меня по-прежнему всё это как хобби.
В мире были вторая волна ска, третья, это как стилевая трансформация, так и некий прилив популярности. Был ска популярен в Англии, потом интерес упал. Затем вторая волна, Bad Manners, Madness. Потом опять никому ничего не надо, и тут в Америке третья волна, ребята стали скрещивать ска с панком. Reel Big Fish, Aquabats, дофига групп по всему миру, Kemuri в Японии. Четвёртой волны не было как таковой. Я думаю, что будет и четвёртая, и пятая, и восьмая, вопрос в том, доживу ли я до этого, но стремиться к этому надо. Я люблю ска, я не могу завтра заиграть ню-металл, потому что он стал модным, хотя я вижу, что альбомы ##### продаются 200 к 1 против Private Radio. Но я люблю ска, я занимаюсь только этой музыкой и надеюсь, что будет популярность в дальнейшем. Если бы я не надеялся, я бы может быть забросил. А может и нет.

#therussianbeat

[Kazak]

Андрей "Ури" Шамшурин ("Skaльпель", "Audiowaves", "New Superstitions", "Monkey Knife Fight")

До 2010 года группа Skaльпель могла считаться центром притяжения московской ска-сцены. Они элегантно сочетали в себе мощную энергетику и изящные аранжировки, отчего были почитаемы как весёлыми хулиганами, так и серьёзными меломанами. Этот коллектив перенёс романтику лондонских улиц на московские бульвары и популяризировал образ жизни стильных парней на скутерах.

В настоящее время группа Skaльпель существует в сильно изменённом виде под руководством Андрея Фалина, недавно даже вышел новый альбом «На волне», но это уже совсем другая история. Сегодня же мы поговорим о старых временах с Андреем «Ури» Шамшуриным.

❖ Как образовалась группа Skaльпель?

- Skaльпель был задуман ещё в 1998 году. Трое старшеклассников одной из школ на северо-западе Москвы и студент истфака МГУ произвольно выбрали себе музыкальные инструменты и записали на кассетный магнитофон песни «А вы могли бы?» и «Про котов». Один взял в руки бас, другой сел за самодельную барабанную установку, я выбрал гитару. В качестве духового инструмента использовали пионерский горн. У меня до сих пор где-то хранится та плёнка.

Почему именно ska? Во-первых, потому что в то время в России о самом факте существования такого стиля музыки знал весьма ограниченный круг людей. И это очень круто – быть первопроходцем. А во-вторых, потому что вышеупомянутый студент в конце 90-х сгонял в Лондон и привёз оттуда 2-Tone сборники на CD, Skinhead Bible и зелёный Lonsdale. С этого всё и началось. Наша тусовка из панков превратилась в trad скиновскую. Тогда же один из участников новоиспечённой банды предложил название Skaльпель. Мы действовали по принципу Sex Pistols: «любой с гитарой в руках может играть, а с микрофоном – петь». Некоторое время так и подбирали музыкантов: важно не то, насколько хорошо ты играешь, главное – чтобы ты был trad скином и слушал ska. Стоит ли говорить, что к моменту выпуска альбома «Ska на меди водосточных труб» из первоначального состава остался я один…

«Классический» состав Skaльпеля времён первых трёх CD, в основном, был сформирован из студентов МГУ и одного МАИшника. Даже странно, что с первых концертов такая «ботан» группа так полюбилась московским околофутболерам.

❖ Каким был исполнительский уровень музыкантов в начале творческого пути Skaльпеля?

- В начале он был весьма посредственным. Зато имелась досконально проработанная концепция группы. Однако, как только сформировался состав периода «Ska на меди водосточных труб», в музыкальном плане Skaльпель сильно прибавил. Любопытно, что Фалин пробовался в группу как второй гитарист. Предполагалось, что в будущем он меня полностью заменит, и я стану основным вокалистом. Что было дальше вы сами знаете: Фалин оказался весьма посредственным гитаристом, но отличным певцом.

❖ Какие исполнители, ска и не только, повлияли на звук Skaльпеля?

- В Skaльпеле никогда не царил тотальный чигидап. Опосредованно, на звук группы повлияли все исполнители, которых мы слушали на момент записи очередного альбома. Разумеется, без набора юного скашника в виде Specials и Skoidats, Sublime и Mighty Mighty Bosstones, Rancid и Royal Crown Revue не обошлось. Но пожалуй, правильно будет сказать, что на Skaльпель оказал сильнейшее влияние кассетный ларёк пиратского лейбла Explosive Records на старой Горбушке.

❖ Причисляли ли музыканты Skaльпеля себя к каким-либо субкультурам?

- Естественно, каждый из нас успел побывать частью какой-то субкультуры. В молодости передвигаться стаями проще. У стаи свой кодекс, свои правила. Тебе нужно просто им следовать и не заморачиваться. О панках и trad скинах я уже рассказывал. Это всё про меня, Мо и Фалина. Suspect был больше про широкие штаны и скейтборд, только без скейтборда. Дядя Слава плотно сидел на нео-свинге. А Митя был простым московским студентом, который неплохо играл на тромбоне.

❖ Как проходили первые концерты группы?

- Энергично. «Угловатые танцы рудбоев» – фразеологизм из какой-то статьи о нашем концерте, который очень точно и ёмко описывает всё, что тогда происходило. Меня всегда удивляло одно: с самых первых гигов мы никогда не страдали от недостатка публики. Наоборот, её с каждым разом становилось всё больше. На первом сольнике, который был всего лишь вторым выступлением Skaльпеля, небольшой клуб на Добрынинской был битком. Нас как будто ждали. Skaльпель закрыл собой какую-то лакуну на московской клубной сцене.

❖ «На сцене мы, Skaльпель, у сцены Swing Bros. Танцуют, конечно, ну что за вопрос?». Кто такие были Swing Bros?

- Swing Bros - это недолго просуществовавшая в начале 2000-х субкультурная группа молодых людей, которых объединила любовь к нео-свингу и внешней атрибутике гангстерских фильмов. Таких как, например, "Однажды в Америке" или "Клуб «Коттон»". Очередной околомузыкальный моб. Альтернатива Moscow Maniacs Psychobilly Crew и Moscow Skasuals.

❖ С какими коллективами больше всего нравилось выступать на одной сцене?

- Лично мне понравилось выступать вместе с Toasters и English Beat, а также на фестивале аСКАрбин в Б2. Ну а когда мы уже смогли позволить себе выбирать группы для разогрева на собственные концерты – с the Riots и the Burglers.

❖ С какими проблемами чаще всего приходилось сталкиваться в жизни группы?

- Skaльпель объединил ярких, сильных и непохожих личностей, у каждой из которых было своё понимание значения слова «проблема». Это и являлось основной причиной разногласий. С типичными проблемами группы Skaльпель можно познакомиться, посмотрев документальную хронику нашего мини-тура по Поволжью. Сложности начинались, когда в результате своего бесконтрольного гедонизма кто-то из ключевых фигур чуть не просыпал самолёт или вовсе не приходил на радиоинтервью. Сейчас я искренне удивляюсь тому, как, даже будучи в полный рассипец, нам удавалось выдавать отличные живые шоу... Расскажу типичную таблоидную историю. На одном из концертов в питерском Red club Фалин во время инструментального проигрыша неожиданно приставил указательный палец к темени и закружился вокруг своей оси, элегантно виляя бёдрами на манер певицы Бейонсе. Мы переглянулись, но играть не перестали. В самый разгар плясового фиаско Мо подошёл к певцу сзади и отвесил космического пендаля, дабы незамедлительно пресечь неуставные телодвижения. Потом уже в гримёрке Фалин долго рассказывал что-то про «симбиоз древних Ямайских танцев», негодовал и требовал, чтобы ему «наняли хореографа», если нас не устраивает то, как он самовыражается.

❖ В анонсах концертов Skaльпеля часто упоминались «лондонские денди 70-х годов прошлого века». Кто придумал такую интересную формулировку и что под этим подразумевалось?

- Формулировку придумала наша подруга Наташа Аксельбант, когда оказывала пресс-поддержку выходу «Serious Fun». Благодаря этому рецензии на альбом неформатной группы появились в серии печатных изданий, типа Ваш Досуг, Time Out, КоммерсантЪ и даже женский журнал Mini. Вот, что написал про нас тогда будущий продюсер шоу «Вечерний Ургант», музыкальный критик Борис Барабанов: «Не желая никого побеждать и ни с кем соревноваться, они прожигают на поверхности CD недлинные аккуратные треки, в простоте которых сквозит специфический московский лоск, свойственный «Браво» и «Несчастному случаю».

❖ Альбом «Serious Fun» 2005 года был на тот момент революционным для нашей сцены, благодаря своему качественно новому уровню. Что можете сказать сейчас об этой пластинке? Такой ли она вышла, как задумывалась?

- Спасибо за такую оценку! Очень приятно. Справедливости ради, хочу заметить, что к 2005 году уже были изданы альбомы «Кабачки» и «Лучше всех» группы Cabernet Deneuve, «Ska Jazz Review» группы St. Petersburg Ska-Jazz Review, «The Coast Is Clear» и «Thrills and Kills» группы Spitfire, которые также отличает высокий уровень исполнительского мастерства и записи материала.

Пластинка «Serious Fun» вышла точно такой, как задумывалась. Ни убавить, ни прибавить. Идеальный альбом для Skaльпеля. Однако до сих пор раздражает, что мы-таки пошли на поводу у звукорежиссёра и чуть-чуть сдвинули дорожку с моим финальным речитативом в «My Band». Она стала звучать так, будто я ритмически немного запаздываю с текстом. Звукач рассказывал, что подслушал это у, внимание: All Saints. All Saints, чувак! По его мнению ход дико крутой, а по-моему – полная шляпа. Впрочем, это единственная «ложка дёгтя». Я до сих пор считаю «Serious Fun» лучшей записью Skaльпеля.

❖ Начиная с 2005 года Skaльпель отличался высоким уровнем исполнения и интересным материалом. Была ли возможность гастролировать за пределами России и рассказать о себе западной публике?

- Skaльпель ездил в Европу дважды. Один раз со мной на гитаре. Тогда не смог поехать наш бессменный басист Мо из-за проблем с заграном. Его заменил Женя KaZyс из панк-группы No Copies. Вторые гастроли состоялись уже после того, как я ушёл из группы в 2007-м. На моём месте был Мирон из Private Radio, который, собственно, и оставался постоянным гитаристом Skaльпеля до последнего концерта группы и возникновения проекта Фальпель. Оба гига происходили в рамках большого музыкального фестиваля в Хельсинки.

❖ Состав Skaльпеля с момента основания долгое время был относительно постоянным, почему вы приняли решение уйти из группы?

- Гитарист New Superstitons, другого музыкального проекта с моим участием, как-то сказал: «Андрей, твоя проблема в том, что ты очень быстро теряешь интерес к группе». И он прав. С годами энтропия только усиливается. Скоро я буду создавать и разрушать по 24 музыкальных проекта в течение суток. А если серьёзно, то в какой-то момент я пережил приступ обострения юношеского максимализма. Я абсолютно искренне считал, что у нашей группы есть какая-то миссия, что мы несём «доброе-вечное». Но когда смотрел на танцпол, то, что там происходило, никак не коррелировало с выдуманным мною идеальным миром. А тут ещё началась «эпоха корпоративов» Skaльпеля. Радоваться бы – вот, наконец-то зарабатываешь деньги музыкой, разве не этого ты всегда хотел? А вместо радости в голову лезут дурацкие мысли, мол, как же так? Неужели выступление перед жующей публикой, которая тебя знать не знает и просто купила тебя, как шлюху, – это предел мечтаний? Короче, сплошная русская классика. Горе от ума. Не смог вовремя воспитать в себе чувство самоиронии.

❖ Что думаете о нынешней группе Skaльпель под руководством Андрея Фалина?

- Я желаю Андрею успехов в творчестве, но не устану повторять две вещи: 1) было бы во всех смыслах справедливо, если бы его группа сменила название и перестала исполнять те песни, к авторству которых лично он не имеет никакого отношения; 2) его группа должна начать делать акцент на собственном творчестве и уйти с рельсов движения по инерции. Skaльпель был крут, Skaльпель был востребован, но теперь Skaльпель мёртв. И не стоит гальванизировать труп.

❖ Несколько лет назад вы анонсировали фильм о группе Skaльпель, даже выкладывали трейлер. Каково судьба этого фильма, увидит ли он свет?

- Люди, что занимались этим фильмом тогда, между прочим, на абсолютно волонтёрской основе, отсняли довольно много материала, включая лайвы и интервью, получили от нас оцифрованные с VHS записи нескольких первых гигов и одной из самых первых реп Skaльпеля. Правда, к тому времени как дело дошло до монтажа, они уже были целиком погружены в работу над несколькими коммерческими проектами, и времени на альтруизм банально не осталось. Где сейчас весь этот архив, я не знаю… А жаль, там есть эксклюзивные кадры, на который вокалист московской группы «Браво» Роберт Ленц поёт вместе со мной на репе Audiowaves песню «Праздник». Кстати, одним из режиссёров предполагаемого фильма был идеолог Ретро-скутерз тусовки, организатор Tour de Crimea, Данила Enty.

❖ После Skaльпеля вы участвовали как минимум в трёх коллективах: Audiowaves, New Superstitions, Monkey Knife Fight. Все они отличались узнаваемым гитарным звуком, но просуществовали недолго. С чем это связано?

- Можно назвать одну причину – востребованность. Недавно на каком-то портале я прочитал вопрос: в моё время у нас в школе были реперы и панки, скинхеды и металлисты, футбольные фанаты и эмо. А какие молодёжные субкультуры есть в школах сейчас? Ответ простой: либо те же самые, либо никаких. Что, по сути, одно и то же. Уже давно не появляется ничего нового. Даже не принципиально нового, а просто другого. Развитие молодёжных субкультур затормозилось. А ведь именно подростки – главное топливо и кровь современной музыки. Поэтому, сейчас в поп-культурном творчестве можно заниматься только архивной работой или редупликацией музыкального наследия, то есть, по сути, стать очередной копией. Запрос на рок-героя исчез.

❖ Занимаетесь ли вы сейчас музыкой? Стоит ли ждать каких-либо новостей в ближайшее время?

- Сейчас я поставил музыку на паузу. Я просто подожду нужного момента ещё немного.

❖ Какие остались впечатления от московской ска-тусовки времён её зарождения?

- Самые светлые. Русская ска-тусовка времён зарождения – это кипящий котёл, это фактически появление четвёртой волны ска. Мы с жадностью поглощали всё то огромное жанровое разнообразие, основанное на ска, которое появилось в мире ко второй половине девяностых годов. Единомышленников становилось всё больше. В России это была terra incognita, незанятая территория. Мы действительно искренне любили эту музыку. Мы хотели показать её людям. И мы стали играть тоже самое, что играли 10, 20 и 30 лет назад. Все мы – и питерские, и московские группы первой половины нулевых. Однако не смогли создать ничего нового на основе предыдущих опытов со ска культурой. Не смогли сделать того, что удалось предыдущим поколениям музыкантов. Поэтому четвёртая волна ска так и не состоялась.

❖ Интересует ли вас сейчас ска и ска-панк?

- Да, интересуют. В прошлом году я катался на сольник Specials в Дюссельдорф. Группа выступила в почти оригинальном составе. Я был в полном восторге! Они всегда были и остаются моей любимой ска командой. Представляете, какое удовольствие я испытывал, когда Skaльпель называли русскими Specials?

#therussianbeat

[Kazak]

Николай Бернатович ("Сказка")

У музыкальных коллективов есть разные пути развития: одни следят за тенденциями и гонятся за модой, другие глубоко изучают историю какой-либо культуры, стараются следовать традициям и блюсти чистоту стиля, а есть музыканты, которым безразличны современные тенденции, они просто идут своей дорогой несмотря ни на что. К третьей категории относится смоленская группа Сказка, которая вот уже почти 14 лет играет ска-панк в собственной интерпретации и практически в одиночку поднимает ска-сцену своего города. Сегодня в нашей студии вокалист и гитарист ансамбля, Николай Бернатович.

❖ Добрый день, Николай! Что представляла собой музыкальная сцена Смоленска в былые времена и как она выглядит сейчас?

- Что касается ска-музыки (или близкой к ска, скажем так), то мы остаемся единственной группой этого направления. Есть группы, играющие рокабилли-сайкобилли (Route 67), блюз, много групп металлического направления, хард-коровые, но, честно говоря, достойных, на мой вкус, мало. Последние тенденции - это появление огромного числа кавер-групп. На мой взгляд печальная, честно говоря, картина у нас в городе.

❖ Как образовалась группа Сказка?

- 2001 году я и Андрей «Троль» (барабаны) играем в рокабилли-группе Wanted. Наслушавшись Madness, я почувствовал, что хочу играть такую музыку. Ухожу из Wanted, слушаю всё больше ска, сам пытаюсь писать песни в таком стиле. («Девочка болеет за Динамо» появляется именно в это время). В это же время услышал Спитфайр и альбом «Дачники» группы Ленинград, что добавило мне желание создать группу, исполняющую ска на русском языке. Андрей поддержал меня в этом и также покинул Wanted. 25 декабря 2001 года мы собрались на первую репетицию, духовых еще не было, на басу играл двоюродный брат барабанщика. Духовиков нашли по объявлению в газете. Откликнулись парни, которые играли вместе в оркестре Дворца творчества (тромбон, труба и баритон-саксофон). Заменили басиста (тоже друга духовиков). 13 апреля 2002 года отыграли первый концерт в смоленском клубе Командо, который прошел на «ура». Осенью 2002 года совершили первый выезд в Москву (клуб Вермель).

❖ Какие группы и исполнители повлияли на ваш коллектив?

- Я меломан, слушаю очень много различной музыки, не только ска. И в нашей музыке можно найти различные стили (регги, панк, сёрф, рокабилли, сайко, свинг и т.д.). Чистотой стиля мы не отличаемся)). Ну, навскидку, из того что пришло в голову: Mad Caddies, Rancid, Jaya The Cat, Tokyo Ska Paradise Orchestra, Streetlight Manifesto, Pannonia Allstars Ska Orchestra…

❖ Много ли музыкантов поменялось за всю историю группы?

- Сейчас в группе 5 человек. Из них 4 человека играли на первом концерте. А трубач присоединился к нам в 2009 году. Прошло много людей за это время, но костяк остался.

❖ Какой на данный момент исполнительский уровень музыкантов, есть ли в команде профессионалы?

- Играли в нашей группе люди, окончившие музучилище, но их сейчас в составе нет. У духовиков, которые сейчас играют, образование в рамках детской музыкальной школы, ну и опыт игры в оркестре дворца творчества. Остальные самоучки. Исполнительский уровень отшлифован огромным множеством концертов, которые мы дали за 13 лет.
Всем приходится где-то еще работать, чтоб зарабатывать на жизнь, музыка приносит немного дохода, к сожалению.

❖ Кто в вашей группе отвечает за музыкальную часть, а кто пишет тексты?

- Основную массу текстов и музыки написал я, а аранжировки делаем все вместе. Каждый вносит свой вклад.

❖ Многие знают группу Сказка только по песне про девочку, которая болеет за Динамо. Какие ваши записи вы можете посоветовать слушателям для ознакомления с вашим творчеством?

- Это наше проклятие, приходится играть эту песню практически на каждом концерте) Для ознакомления с нашим творчеством предлагаю послушать наши альбомы и, в особенности, «Тебе Выбирать» и «Олимпийский». А также побывать на нашем живом выступлении, так как не всегда получается отразить всю энергетику в записи.

❖ Часто ли выступаете в других городах? В каких местах лучше всего принимают?

- Раньше как-то чаще получалось: Москва ,Питер, Тула, Орел, Брянск... Везде принимали очень хорошо, знают тексты песен, подпевают. Но вот в этом году никуда не выезжали еще. Только в Смоленске играем, но зато как минимум раз в месяц (мы сейчас резиденты HARATS PUBа и раз в месяц играем там).

❖ С какими ска-группами чаще всего приходится выступать совместно?

- Последнее время играем более чем 2-х часовую сольную программу. Играли мы на одной сцене с Дистемпером, P.O.BOX (Франция), Оскар Уайльд (Брянск), Male Factors (Москва), Shootki (Москва), Некондишн (Москва), Мамульки Бенд (Ярославль), Скальпель, Ex.T.R.A. и многими другими.

❖ Насколько известна группа Сказка в Смоленске, насколько сильно ваше влияние на культурную жизнь города?

- Конечно же группу знают в городе. Одна из немногих групп, которую приглашают в другие города. Мы все коренные смоляне и для нашего города мы написали песню-гимн «Смоленск». Она заняла призовое место на конкурсе посвященном 1150- летию Смоленска. За призовые деньги мы записали альбом «Олимпийский», кстати.

❖ Что за люди приходят на ска-концерты в Смоленске? Насколько многочисленна ска-тусовка в вашем городе?

- Ска-тусовка малочисленна, если можно вообще говорить о её наличии. В основном на концерты приходят футбольные хулиганы, панки, обычные любители рок-музыки. Публика очень разношерстная. Некоторые даже не понимают, что такое ска.

❖ Насколько я могу судить, в отличие от Брянска, Орла и Тулы, Смоленск не так часто становится частью тура европейских групп. У вас были привозные концерты зарубежных исполнителей? И если да, то почему они бывают так редко, неужели в городе нет толковых организаторов?

- Ну, у нас, по сути, одна концертная площадка для рок-концертов. Это А-клуб. Владельцы заведения в основном любят тяжелую музыку и возят европейские группы, близкие им по духу. Есть, конечно, несколько пабов, но они ориентируются на более коммерческий сегмент, и на более дешевый в плане привоза. Ну и, конечно, нет организаторов, которые смогут привезти какую-нибудь европейскую ска-банду. Мы раньше что-то мутили, но сейчас на это нет ни времени, ни возможности.

❖ С какими проблемами чаще всего приходилось на протяжении творчества?

- Основная проблема - нехватка денег, чтобы хорошо записаться, купить необходимые инструменты, примочки, комбики и прочие приблуды)

❖ Какие случаи на ваших концертах запомнились больше всего?

- Сложно что-то выделить, много всего за 13 лет случилось. Можно книжку написать)

❖ Какие ближайшие планы у группы? Появились ли новые интересные идеи для реализации?

- У меня навязчивая идея расширить состав, взять клавишника и саксофониста. Пробуем людей, но всё не то, что надо. В планах же написание новых хороших песен, запись альбомов, концерты. Возможно, запишем альбомчик каверов наших любимых песен.

❖ Напоследок, скажите, пожалуйста, пару слов для tipaska.ru

- Это просто замечательно, что ресурс живет и процветает и в том числе, Иван, и благодаря тебе. Постоянно захожу на форум почитать новости, обсуждения. Хотелось бы пожелать и дальше радовать нас новыми публикациями и пропагандировать нашу любимую музыку ска.

#therussianbeat

[Kazak]

Артём Пушкин ("Looby Bang", "Gun для Jah", "The Wheeler-Dealers"). Часть 1

Сегодня у нас в гостях представитель молодого поколения московской околоямайской сцены, но в то же время и человек, который вот уже примерно 10 лет вносит свой немалый вклад в развитие музыкальной сцены столицы и не только.
Артём Пушкин, он же Кле. Гитарист The Wheeler-Dealers, диджей, создатель самобытной формации Magnetic Loft. Поговорим об особенностях стиля, судьбе винила в России, сложностях в организации мероприятий и роли спорта в жизни рудбоя.

❖ Привет, Артём! Что интересного случилось в твоей жизни за последнее время?

- Привет! Главное событие лета — я снял старый бабушкин ковер со стены у себя дома. Под ковром оказалось интересно, пришлось затеять ремонт! Моя девушка Настя дизайнит, а я шпаклюю. Из менее интересного: я сменил работу, а это значит еще полгода без отпуска.

❖ Начнём с самого начала. С какого возраста ты стал осознанно интересоваться музыкой? Какие были первые любимые группы?

- Интерес к музыке мне привил отец. В начале 90-х он где-то приобрел секционный музыкальный центр Technics и на нем слушал группу Nautilus Pompilius и Альфа (делали кавера на Есенина еще до того, как это стало мэйнстримом). В общем, я начал плотно интересоваться Наутилусом в частности и тем, что крутили по только появившемуся тогда Нашему Радио. Первая сознательно купленная кассета — Алиса “Дурень” (из-за песни Трасса Е-95). В 2000-м, после выхода первого альбома Децла “Кто ты?”, ненадолго стал “репером”. Тут надо сделать скидку, что в тот момент “реперами” были вообще все: было некуда деваться и выйдя гулять во двор, чтобы не выпасть из тусовки, каждый должен был знать/назвать 10 реп-альбомов (причем слышать их было совсем необязательно). Кстати, помимо Децла, у меня была еще пара относительно андерграунд кассет из серии “Трепанация Репа” с Мастером Спенсором, dj 108 и БТЛТ.
Потом был сильный интерес к группам Король и Шут и Пилот.
Возвращаясь к сегодняшнему дню, те самые усилитель, эвалайзер и аккустика Technics активно эксплуатируются мной и по сей день. Наше Радио, группы: Алиса, КиШ, Пилот и Децла я могу слушать не более 30 секунд, потом выключаю. Наутилус слушаю с удовольствием, текста песен “Стукач” БТЛТ и “Армейская” Мастера Спенсора помню наизусть.
В какой-то момент на Нашем Радио появилась пара-тройка действительно выделяющихся песен групп Наив, Тараканы! и …

❖ Когда узнал про ямайскую и околоямайскую музыку, с каких коллективов начинал знакомство с этой культурой?

- … Distemper “Джентельмены Удачи”. О том, что это ска, я тогда еще не подозревал. Для меня это всё еще был обычный панк-рок, но механизм был запущен! В 2003 я сначала сходил на разведку в ДКГ на Наив и почти сразу на презентацию “Нам По..” Дистемпера в Точку. Там я узнал, что Дистемпер играет не просто панк, а ска-панк. В ближайшем к дому СОЮЗе был найден сборник “Осторожно SKA”, а чуть позже и “Осторожно SKA-2”. На сборниках далеко не всё было ска, но всё равно это был прорыв — куча новых групп и сразу на одном диске! Появилось издательство BRP Records, выпустившее тогда кучу русских ска и ска-панк групп на CD: Каберне Денев, Дистемпер, Шлюз, Мэйл Фэкторс, Скальпель, Мистер Булкин и т.д. На подаренные на ДР деньги, я тогда скупил почти все релизы этого издательства. Примерно в это же время стал появляться нормальный домашний интернет, и почти каждая группа со сборников была забита в поиск на предмет найти что-то “еще”. Интернет выдал сразу два более менне вменяемых ресурса на эту тему: ska.ru (сейчас этот домен перепродан одноименному хоккейному клубу) и tipa-ska.narod.ru (съехал на tipaska.ru). Для начала это было очень даже неплохо, плюс у обоих сайтов были форумы (у типаска форум тогда еще на движке борды был), где можно было найти еще какую-то информацию о группах и концертах, а также познакомиться с единомышленниками (правда после естественного отбора в виде шуток про Проспект Мира 14/18 и гномиков у входа).

❖ Давно ли играешь на гитаре? Где учился?

- Кружок гитаристов в районном ДК. 3 класса классической музыкальной школы и год в джазовой студии. Играю лет с 13. Играю так себе, но пытаюсь на сцене и вне восполнить этот недостаток какими-то другими делами.

❖ Считается, что для гитариста ска и реггей – не самые интересные стили в плане самовыражения. Гитаристы каких коллективов нравятся тебе больше всего, у кого есть что почерпнуть?

- Начну с того, что ска музыка в принципе не подразумевает гитарного чуда — жанр такой, ему и так хорошо. В ска музыке духовые, а в реггей электроорган играют ключевую роль. НО…
Не могу согласиться, что стиль сильно ограничен. Все зависит от конкретного гитариста, его способностей и желания. Не обязательно играть только чес (хотя и чес в ска можно сильно разнообразить). В ска музыке, также как и везде, есть соло, есть возможность играть мелодию или даже какой-то риф, пиццикато, опять же, очень интересная вещь в ска музыке. В группе The Wheeler-Dealers есть много песен, где слабую долю играет пианино, а гитара играет что-то другое.
Яркий пример ска-гитаристов, у которых всё в порядке с самовыражением в ска-музыке: Роди Радиэйшн (Roddy Radiation) из The Specials и Skabilly Rebels прекрасно справляется с ролью соло гитариста у первых и делает нормальную ска-гитарную музыку в собственном проекте.
Из последних записей могу порекомендовать новый альбом Los Granadians “La Onda Cósmica” и в частности песню “Rumbo A Lo Desconocido” — музыканты играют в две гитары, всем есть чем заняться.
Мне нравится как отстроена и записана гитара в группе The Beatdown, их гитарист нашел свой звук. По первым аккордам слышно, что это именно эта группа.
Что такое ска-пиццикато, хорошо слышно в песне Roger Rivas & The Brothers Of Reggae “ Deck The Halls”.
Песня The Upsessions “ Collie Weed” играется на одном гитарном риффе.
Пример с гитарной мелодией Magic Touch “Dance Pon Di Corner”.
И еще — Ottly Mercer “Codename Tricycle”. Гитара у этих ребят в целом очень крутая, советую целиком альбом слушать (“Big Noise” 2013).


❖ Расскажи о своих ранних проектах. В 2006-м году мне довелось побывать на концерте Looby Bang в МДМ, также знаю что какое-то время ты принимал участие в коллективе Gun для Jah. Чем тебе запомнились эти группы? Были ли у тебя другие музыкальные опыты?

- Looby Bang — моя первая группа, с которой я вышел на сцену. На момент начала репетиция мне было вроде 16 лет. Для такого возраста это был огромный опыт. На репбазе мы тогда знакомились с музыкантами интересных групп, в частности с Double Fault, трубач которых, Мирза, помогал нам с партиями духовых и даже отыграл с нами концерт. Он, наверное, и не вспомнит меня сейчас, но всё равно привет ему по случаю. Тогда же познакомился с кумиром тогдашней молодости Сергеем из группы Колба-ска, и я даже немного порепетировал с ними. Чуть позже Сергей начал феерить на форуме tipaska, но это уже совсем другая история.
Первый концерт Looby Bang состоялся на выпускном у басиста … В ПТУ, в огромном цеху, переделанном под актовый зал. Играли без подзвучки, с комбиков прямо в зал, а будущие работяги в тот момент пили водочку.) В скором времени уже были те упомянутые концерты в Табуле Расе в МДМ, когда … Наш, упомянутый выше, басист с утра в день концерта пошел в военкомат, узнал что не годен, выпил по этому случаю бутылку водки в одно лицо и вечером на концерт не явился. Что делать? Сыграли без баса. Следующий концерт был там же, через месяц и играли мы его с сессионным басистом, отрепетировавшим с нами 2 репы. Тоже ничего хорошего не вышло.
В общем, тоже передаю привет ребятам из той группы. Особенно барабанщику Саше и знаю что они всё еще в деле.
Играли в Табуле мы тогда с VIP Orchestra и Offset, и каким-то образом без какого-то хедлайнера и всякого такого эти ребята умудрялись собирать приличное количество людей в немаленьком клубе. Были времена.
Gun для Jah были уже сильно позже. Группа играла нечто среднее между рус. реггеем и дансхолом. Я, к сожалению, не воспринимал эту группу серьёзно для себя, играя роль сессионного гитариста. По этим причинам мне достаточно быстро нашли замену. Но при этом, мы умудрились выиграть какой-то музыкальный конкурс, сыграв на сцене Плана Б, после чего нас даже позвали на радио.

❖ Как стал увлекаться винилом и ска-диджеингом? Расскажи немного про эту культуру, чем винил интереснее CD?

- Изначально хотелось быть не таким как все. Когда я начинал свою коллекцию, у всех были диски, а также многие потихоньку начали съезжать на mp3. Винил был за гранью восприятия — даже тематического винила в России тупо не было. Первые три пластинки я купил у Пауля из Брянска (он тогда немного ездил в Европу и на обратном пути что-то привозил помаленьку). Это были альбомы Toasters на цветном виниле, Scrapy “Unsteady Times” и группа The Pokes — фолк-панк из Берлина. Что самое интересное, я купил эти пластинки, а у меня даже проигрывателя не было. Это был для меня новый мир. Проигрыватель сначала искал на молотке, но это всё было старье со сломанными иглами. Попутно выяснилось, что проигрыватели до сих пор производят и их даже продают в магазинах, а проблема с иголками устранена путем универсализации посадочного гнезда. В итоге первым моим проигрыватель стал один из самых доступных на тот момент вариантов- Stanton t.50, на котором я слушал пластинки почти 10 лет вплоть до весны этого года.
Винил интересней тем, что в эпоху цифровых технологий это по-прежнему островок чистой механики. Большая красивая обложка, а также, как очень модно выражаться, особая аура и песок.
Винил — это то, что не вставишь в дисковод, не оцифруешь, не перезапишешь, это из другой с mp3 плоскости. Именно поэтому формат CD сейчас вымирает, а производство винила растет большими шагами.
Коллекционирование пластинок — дело очень сложное и дорогое, надо определить границы. На данный момент я стараюсь приобретать только современную ска музыку. Точнее ту, что вышла примерно после 1990 года. Также я скупаю всё, что привозят заезжие группы.
Итого, у меня порядка 400 LP альбомов и 1000+ семерок.
Диски я также по случаю приобретаю, все они идут в автомобиль в магнитолу.
Диджеингом я занялся по воле случая. Опять же, из интернета поступала информация, что такое в принципе возможно. В Питере тогда появились Trojan Crew, а в Москве никого не было.. Хотя спрос был. Знакомые ребята из группы The Modest делали тогда концерт и позвали нас занять время в паузах. Я тогда взял свой стэнтон, и вместе с Сергеем вдвоем мы что-то даже поиграли. Я даже кое-что заснял с того мероприятия . Обратите внимание, сколько пользователей форума tipaska.ru попало в кадр.
Тогда я играл достаточно часто, в т.ч. регулярно ездил в Киев (привет Рамуне и Игорю из Рудкэтс), ездил во Владимир, Троицк, еще куда-то.

❖ Почему в последнее время редко выступаешь как диджей?

- Когда я начинал, этим никто не занимался. Сейчас желающих и возможностей много, еще больше действительно хороших в этом деле ребят! Например Soulful Sounds и Moscow Boss Sound. Здоровая конкуренция оставила меня позади.
На самом деле: редко, но метко! Играл 1 августа в Летчике на свадебной вечеринке MBSS, вроде бы вышло неплохо.


❖ Как пришла идея создать рекорд-лейбл/магазин винила/журнал Magnetic Loft?

Изначально появился магазин винила*. Идея была в том, что ска-винил покупать хотелось, а сделать это было негде. Вспоминая сейчас, понимаешь как как те наши шаги были нелепы. Изначально я и Сережа Реджи написали электронные письма по адресам, что были найдены на обложках имеющихся у нас пластинок. Ответили только с Grover Рекодс, KOB рекордс (лейбл чувака из Los Fastidios). Энрике из КОБ спросил, есть ли у нас VAT — что это такое мы тогда не знали, решили, что это про какую-то телефонию, и ответили, что болтать с ним по телефону мы не сможем. После этого Энрике нам больше не отвечал.
Grover прислали свой каталог и мы начали собирать со всех знакомых заявки и деньги. Желающих, к слову, было много! После того были еще проблемы с регистрацией в Paypal (нам не было 18 лет, у нас не было карт), а затем и с почтой, которая доставляла тогда нам эти пластинки больше двух месяцев.
После этого наши с Сергеем пути разошлись, и я начал заниматься этим самостоятельно. Стало ясно, что это отличная возможность купить сразу большую партию пластинок себе в коллекцию и при этом значительно сэкономить! Я начал писать на Liquidator, Jump Up!, Brixton Records, Contra Records, Jewels, снова на Grover и дело немного пошло. У меня уже был пайпал, я знал что хотел, а почта с каждым днем начинала работать всё лучше и лучше. На сегодняшний день большие посылки с пластинками из Штатов и Испании доходят до Москвы за 10 дней. Пару раз приходилось ездить на таможню, но это отдельная история, как-нибудь потом.
Дохода этот магазин не приносит,пока мечта приблизиться к нулю. На данный момент это только хорошая возможность заиметь себе в коллекцию разом кучу пластинок по нормальным ценам, плюс какое-то сомнительное, изощренное удовольствие от процесса.
Рекорд лейбл — это логическое продолжение магазина винила. За плечами 3 релиза, на подходе еще 4. Изданные пластинки — это отличная возможность меняться с другими лейблами, тем самым еще расширяя коллекцию.
А еще рекорд-лейбл открыл для меня новый очень интересный эпизод русского характера. Я самостоятельно сделал семерки группам The Melodies и Great Revivers, а также принял 50% участие в производстве винила группы The Cavestompers!. А теперь к той самой интересной черте: группа Cavestompers говорит, что семерка вышла в Америке на Нью-Йорском лейбле, умалчивая о МЛР; The Melodies рассказывают, что их пластинка издана в Америке; Great Revivers упомянули про мой лейбл, но всё равно преподносят себя как Great Revivers (Funky Night Records, USA). Такой вот комплекс провинциала.
Журнал — это был эксперимент. Хотелось сделать что-то полезное и посмотреть, на сколько это имеет смысл. Я сделал интервью с упомянутым уже выше Сергеем Реджи, группой Last Train из Саратова и т.д. Напечатал на рабочем ксерексе 30 штук и в течении 5 лет их распространил.
*магазин находится тут magneticloft.com/shop

❖ Многие ли люди покупают у тебя пластинки, чувствуешь ли ты рост интереса к винилу?

- Покупают, но не так много, как хотелось бы. Релизы MLR покупают преимущественно из-за рубежа. По России рассылаю пластинки везде, откуда поступит заказ. Вы знали, что до Владивостока посылка доходит за 10 дней, а стоит доставка около 100 рублей?
Интерес к винилу есть, но он не идет ни в какое сравнение с тем, что все это можно услышать бесплатно в интернете. Но с другой стороны, на фабриках по производству винила очередь на полгода вперед, они не справляются с заказами — это очень серьёзный показатель.

❖ The Wheeler-Dealers стали ярким явлением на московской сцене, ямайскую музыку такого высокого уровня у нас практически никто не играл. Расскажи немного о делах группы. Как собирался состав, записывались релизы и что ждать от вас в ближайшее время?
Взяли и собрались. Всех нашел наш клавишник Камиль, он вернулся из армии и решил что-то сделать. Первые месяца три-четыре занимались составом, просматривали музыкантов, пробовали играть какие-то кавера. В итоге, имеем то, что имеем сегодня: Камиль на электрооргане, Макс на басу, Маша на вокале, Андрюха (тоже, кстати, типаскашник) на барабанах и я на гитаре — все раньше где-то пели и играли.
Записали демо 3 песни, которые без слез слушать невозможно и сыграли дебютный концерт в клубе ДИЧ. По-сути, это также был мой первый организационный опыт, который не прошел без проблем. Я сделал старт на афише в 23.00, а играли мы в 1.00. Не все дождались нашего начала, но осталось всё-равно куча народу и мы отыграли, на мой взгляд, весьма достойно.
Весной на студии Magnetone Studios мы записали 2 трека, которые поспешили опубликовать. Эти же два трека выйдут осенью на 7” виниле.
В итоге, за год мы сыграли 18 концертов в Москве, Екатеринбурге, Туле и Орехово-Зуево. Ну а 30 августа в ночь приглашаем вас всех на наш отчетный годовой концерт в Китайский Летчик Джао-Да.
Сразу с новой афишей к мероприятию мы опубликуем новый миниальбом.

[Kazak]

Артём Пушкин ("Looby Bang", "Gun для Jah", "The Wheeler-Dealers"). Часть 2

❖ 17 октября мы все ждём Московский Ска-Фестиваль c участием финских The Valkyrians и лучших российских коллективов из самых разных городов. Расскажи как проходит подготовка к фестивалю. Насколько трудно организовать мероприятие с таким количеством групп?

- Не трудно, главное что-то делать. Все мы люди, и все мы умеем разговаривать и можем договориться! Плюс, нужны какие-то деньги, в т.ч. уже сейчас — выплатить авансы группам и внести залог в клуб. Над фестивалем работаю я один и два человека мне помогают: Денис рисует иллюстрации и делает кое-что еще, пока оставим в секрете. Настя также помогает с рисунками и очень сильно поддерживает морально.
Хочется сделать хороший фестиваль, чтоб все остались довольны. Помимо того, что на сцене будут отличные музыканты мы сделаем между группами какие-то развлечения: например, аукцион. Сделаем хороший мерч и достаточное количество столов для него, чтоб все подойти смогли. Ограничим количество людей, чтобы было не тесно. В общем, какие-то такие мелочи, но посетителям это надо. Надеюсь, будет еще кое-что интересное, но пока не готов сказать что, может не получится.
У фестиваля есть большая проблема. И заключается она в том, что в России произошел большой разрыв в ска-музыке, есть старые группы, которые так себе, и не попадают под формат. И есть новые-хорошие, но о них мало кто знает. Хочется верить, что люди придут и на этих ребят, они стоят того!
Билеты, к слову, уже в продаже. https://magneticloft.timepad.ru/event/204042/

❖ Что можешь сказать о ска в России? Нравится ли тебе сегодняшняя ситуация и какое время ты считаешь наиболее интересным в плане сцены и тусовки?

- На сегодняшний день ска-сцены в России нет. Есть несколько старых групп, которые играют и на которые ходят по инерции. И почти нет новых молодых групп. К сожалению, общая обстановка в России подвержена такому явлению как МОДА, и люди в большинстве своем очень шустро соскакивают с одной темы на другую. Есть шанс, что в какой-то момент ты застрянешь на текущем месте и останешься. Вот сборная солянка форумчан типаска яркий тому показатель — 10 лет назад на концерты ходили все те же самые люди, что ходят и сегодня.
На мой взгляд, сейчас не надо позиционировать себя как ска-группа. Надо просто играть в свое удовольстиве и делать это хорошо. Играть в маленьких клубах, и может каким-то образом вписываться за бесплатно на фестивали в парках, тем самым привлекая к себе внимание.
А там может и мода вернется, всё по кругу же ходит.
Наиболее интересное время у нас еще впереди.

❖ Как можешь оценить музыкальный рунет? На каких ресурсах чаще всего находишь нужную тебе информацию?

- Тут ничего сверхъестественного, vk.com и facebook.com . У меня есть сайт, где я пытался выкладывать какие-то новости. Вся статистика по посещениям была перед глазами — на сайты никто не ходит. Пользователям контакта и фейбука достаточно. На фейсбуке следишь за иностранными группами, во вконтакте — за русскими.
Форум tipaska.ru на грани вымирания. Держится только на паре возрастных фриков, пишущих пьяную околесицу в паре тем.

❖ Какой концерт больше всего запомнился тебе, как зрителю?

- The Specials в Глазго. Огромный зал полный скинов и модов, всем хватает места, никто не толкается, охранники у сцены! Доброжелательно контролируют ситуацию, раздают питьевую воду. Ну и сами виновники торжества. Просто высший уровень!
В Москве — Batmobile в Гластонберри.

❖ Общаешься ли ты с зарубежными музыкантами/меломанами/коллекционерами?

- Скорее нет, чем да. У меня в фесбуке в друзьях Босс ван Тайт (The Upsessions), Чак Врен (Jump Up!), Атсуши Моисти и т.д. как-то перекинулся с ними парой слов и всё. Недавно выложил одну песню КаДэ у себя в группе, её откоментил Чак, вспомнил, что в 90-х издававал их песни у себя на сборниках)
Через discogs.com на меня выходят какие-то коллекционеры, если им что-то надо из моей коллекции, но это редко.

❖ Какую музыку слушаешь сейчас чаще всего?

- Обратимся к ласт.фм:
1. The Magnetix 81
2. Killed By Death 52
3. Perkele 45
4. Cios 35
5. Бостонское Чаепитие 29
6. The Beatdown 24
7. Stressor 23
8. Peter and the Test Tube Babies 21
9. Los Granadians del Espacio Exterior 18
10. Ed Rome 16
11. Restless 15

❖ Назови, пожалуйста, несколько самых любимых музыкальных альбомов всех времён.

- Лучший музыкальный альбом еще впереди.

❖ Насколько я знаю, раньше ты активно занимался спортом. Как обстоят дела с тренировками сейчас, остаётся ли на них время?

- С переменным успехом занимаюсь разными видами единоборств, на лето к сожалению сделал перерыв. По времени это 2-3 часа 3 раза в неделю — это не так уж и много. Неужели у кого-то нет этого времени? У компьютера меньше времени проводите. Бокс, кикбоксинг, борьба — отличная возможность стать уверенным в себе и поднять своё физическое состояние и самооценку. 3 месяца регулярного плотного бокса в секции, и у вас появится огромное преимущество перед почти любым пьяным дерьмом с района. Но всё равно не переоцените себя, против 2+ людей или аргументов всегда лучше убежать. Ну а если на футбол ходите, то это точно навык полезный. Переходим к следующему вопросу.

❖ Расскажи о твоём сайте http://groundhopping.ru/, посвящённом футбольным матчам. Чем тебя привлекает футбол: красотой игры, субкультурной составляющей или ты находишь в этом что-то ещё?

- Не секрет, что я хожу на футбол и переживаю за одну московскую команду, езжу на выезда. В какой-то момент захотелось выйти за рамки своего клуба и где-то заграницей я сходил на местную игру. Оказалось, что граундхоппинг — это отличная возможность познакомиться с местным регионом через призму футбольных трибун. Кто-то ходит в краеведческий музей, а я иду на игру местного клуба. На игру, где собирается обычное местное население, искренне переживает происходящее на поле, общается. Стадион опять же, как архитектурный памятник. Где-то под стадионом хулиганы могут бегать оппонентов искать.
В Германии на Динамо и Унион Берлин пол стадиона бритых мужиков под 40 лет и пиво можно пить. На крошечном Кипре — куча левых дрищей анархистов и ультроправых дрищей, и все в цветных и черных толстовках, все прыгают на полицию. В Израиле правый национализм и открытая ненависть к игрокам приехавшим из Чечни. В России в половине городов кричат гадости о москвичах.
Этим живут люди в этих местах. Этого не увидишь за стеклом экскурсионного автобуса.

❖ Ну и напоследок, скажи пару слов для людей, которые дочитали это интервью до конца.

- Все в ваших руках. Шевелитесь, делайте себя и мир вокруг себя лучше. Потихоньку, маленькими шагами — всё получится. Приходите знакомиться и просто так на концерты The Wheeler-Dealers, Московский Ска-Фестиваль.
Привет, Насте. Спасибо вам за вопросы.
«Торпедо»- чемпион!

#therussianbeat

Сергей "Механик" Миланин ("Бертолетова Соль", "Cabernet Deneuve")

Cabernet Deneuve были не только одной из первых столичных ска-групп, но также и, возможно, наиболее самобытной на нашей сцене. Традиционные ямайские ритмы в сочетании с советским ретро, романтично-психоделические тексты и, конечно же, обаяние старой Москвы, бережное переданное в мелодиях и лирике.
Помимо собственно музыки, участники Cabernet Deneuve создали сайт ska.ru и приложили свои мужественные руки к привозам многих легендарных групп, в частности, The Skatalites и Bad Manners.
Сегодня с нами согласился побеседовать клавишник группы и один из её основателей, Сергей «Механик» Миланин.

❖ Добрый день, Сергей! Когда ты стал интересоваться московской музыкальной сценой?

- Как только в Москве стал жить в начале 90-х. Хотя сцены никакой, по правде говоря, тогда не было.

❖ Какие музыканты и коллективы сформировали твоё музыкальное мировоззрение?

- До 15 лет я жил за 3000 километров от Москвы. Любая пластинка иностранного исполнителя становилась событием в жизни и заслушивалась до дыр. А выбор у фирмы «Мелодия» для выпуска альбомов западных групп был довольно своеобразный. В конце 80-х появились так называемые студии звукозаписи. Там было очень трудно что-то выловить кроме тяжелого рока и диско 80-х.

❖ Как ты узнал о существовании ска? Какие группы и исполнители этого стиля нравились тебе больше всего?

- Еще в детстве на радио BBC я услышал песню группы «The Police» «Canary in a Coalmine». В энциклопедии журнала «Ровесник» я прочитал позже, что группа Полис использовала элементы ска в своей музыке. Также из «Ровесника» узнал я про «фашиствующих молодчиков» из группы Madness, а из журнала «Техника Молодежи» про бесчинства хулиганов из Bad Manners. Это было наверное году в 1985-м. В 87-м или в 88-м появилась пластинка «Странных Игр».
Но по-настоящему я открыл для себя эту музыку уже в Москве, в 90-х. Это была кассета Ska Intensified vol.1. Как я потом понял, за исключением нескольких исполнителей, это был сборник записей The Skatalites 64-го 65-го годов. Меня заворожила ритмическая основа этой музыки, почти религиозное чувство в голосе у исполнителей вокальных номеров, конечно же слабая доля, ну и поражало то, что все это в итоге было музыкой для танцев.
Помню, мы полностью протанцевали альбом Skatalites «Greetings From Skamania». Он тогда только что вышел, и друг нам прислал из Америки компакт-диск. Мы включили его и не смогли остановиться.

❖ Как часто ты бывал на концертах ска/панк групп в 90-е? Что больше всего запомнилось из того времени?

- Ска-панк меня не интересовал как стиль. К тому же на таких концертах было всегда ощущение, что многие люди пришли не музыку слушать, а как-то субкультурно проявить себя, если можно так сказать. Все эти бесконечные терки про стычки между фа и антифа не увлекали меня особо.
Для меня лучшей русской группой, которая может сыграть ска, по-прежнему остаются Markscheider Kunst, хоть это и не ска-группа. Вот на них я и ходил.

❖ Что за люди ходили на первые ска/ска-панк концерты в Москве?

- На ска концерты скорее студенты.
На ска-панк концерты ходили скорее панки.

❖ Насколько мне известно, The Toasters выступали в России в самом начале 90-х, знаешь ли ты какие-нибудь подробности этого события?

- Я про такое не знаю.. Можно написать Бакету, спросить.

❖ Где ты учился играть на клавишах?

- Везде, и поныне продолжаю.

❖ Расскажи о группе «Бертолетова Соль». Этот коллектив исполнял ска или играл в другом стиле?

- Это была студенческая группа. По музыке ориентировались на психоделический рок, прогрессив, фолк и хипню 60-х.

❖ Группа играла клубные концерты?

- Тогда не было клубов в современном понимании, как мест где регулярно исполняют живую музыку. Где удавалось договориться организаторам, там и проходили концерты. Это мог быть кинотеатр, какой-нибудь ДК, крыша института МАМИ или даже школа. Тогда почти все кинотеатры были в упадке. Днем там торговали дубленками или проводились собрания каких-нибудь сект, а вечером легко мог проходить рок-фестиваль. Были разные концерты в случайных местах и даже выезды. Мы успели сыграть в питерских клубах «Там-там» и «Нора», побывать во Владимире, Саратове и разных подмосковных городах, но назвать это регулярной концертной деятельностью было сложно.

❖ Были ли преданные поклонники у коллектива и если да, то многие ли из них впоследствии продолжали ходить на концерты Cabernet Deneuve?

- Ну, у каждой приличной группы есть кучка древних фанатов, которых никто уже и не помнит за что любит. Мы ласково называли их VIP-ублюдками.

❖ Почему поменяли название на Cabernet Deneuve?

- Полностью поменялась концепция, гитарист взялся за клавиши, женский вокал выдвигался на первый план, на замену «шестидесятническим» гитарам и скрипке стали приходить духовые, ну и, конечно, элементы ска все больше проникали в музыку. Одним из первых ска-каверов собственного изобретения был «Танец с саблями» из балета «Гаянэ». Такая ситуация никак не позволяла более творить под названием «Бертолетова Соль».

❖ Как проходили первые концерты Cabernet Deneuve? Что за публика приходила на выступления? Приходилось ли иметь дело с хулиганами, активно ходившими на ска/ска-панк в 90х-начале нулевых?

- Первые концерты посещала студенческая молодежь. Мы не позиционировали себя как субкультурное явление, не парились над имиджем. Хулиганы не воспринимали нас как ска. Им нужна была агрессивная, тяжелая музыка. С хулиганами имели дело Spitfire и Distemper. Это на их концертах частенько происходили стычки, имевшие иногда довольно серьезные последствия.
Ситуация резко изменилась в 2001-м году после первого приезда в Россию The Skatalites. Я, хотя и не был непосредственным организатором тех концертов, но приложил огромные усилия к популяризации этих мероприятий в Москве и Петербурге. И, действительно, все изменилось кардинально. Огромное количество людей поняло, что ска и ска-панк – это принципиально разные стили. Растаманы перестали бояться слова ска, а скинхеды наоборот стали опасаться, не приняли ли они по ошибке ска-панк за ту музыку, которую они на самом деле должны слушать. В общем, на концертах Skatalites и те, и другие плясали рядом. После этих событий все и началось по-настоящему. Во-первых, ska.ru. В разы выросло посещение форума сайта. Со временем там образовалась огромная туса, где формировался свой язык общения и правила поведения.

❖ Альбом «Дневник Евы» и сейчас звучит свежо и актуально. Как проходила его запись? Альбом выходил на носителях?

- Как альбом мы эту запись не воспринимали. Просто решили записать то, что накопилось. Получилась как раз переходная запись. Начинали писать как Соль, закончили как Cabernet Deneuve.

❖ Cabernet Deneuve представляет собой интересный симбиоз музыки и поэзии. Какие музыканты и писатели повлияли на творчество группы?

- Да всё, что слушали и читали, оно и влияло.

❖ Какой альбом и какая песня Cabernet Deneuve для тебя самые любимые и почему?

- Ну, альбомы у нас слишком разные. Из песен люблю «Песню о Москве». Почему? Потому что там сошлось все как я тогда видел песню – от уникального грува (не ска и не реггей) до идеального текста, гениально спетого вокала, ну и ,конечно, оркестровой коды в финале.

❖ Был ли интерес к группе со стороны Европы и прочих дальних стран? В каком-то источнике мне встречалась информация что ваши записи издавались во Франции, правда ли это?

- Отдельные инструментальные композиции издавались в Испании и даже в США. Мы никогда маниакально не стремились поехать в евротур. Мы принципиально пели по-русски, и нам, конечно, тут было интересней.

❖ Как пришла идея создать Chattanooga Ska Orchestra?

- Певица Таня Канфета много работала, а мы пытались стать профи. К тому же в Чаттануге было больше возможностей для самовыражения у остальных музыкантов группы. Если в КД окончательное решение принимал я и за него отвечал, то здесь все было коллективное. У такого подхода оказались и свои плюсы и минусы.

❖ В последнее время о Cabernet Deneuve и Chattanooga Ska Orchestra ничего не слышно. Можно ли ждать возобновления творческой деятельности этих коллективов?

- Есть мысли по Чаттануге. Если хватит сил и времени сделать новую программу, то предъявим.

❖ Ты приложил руку к привозам ряда зарубежных групп. Какой привоз больше всего запомнился?

- Безусловно первый приезд Bad Manners в 2003-м году. Это была просто фантастика. I am your nightmare, сказал при знакомстве Бастер. Ночью он разгуливал в одних трусах по поезду «Москва-Петербург» с бутылкой водки в руке. Саксофонист, который на «Салли Браун», выпрыгнул в зал, и публика носила его на руках всю песню, а он продолжал играть. Набитый под завязку клуб Б2. Знаменитый диалог про Kill The Nigger (имеется ввиду хит группы Запрещённые Барабанщики «Убили негра» - прим. редакции). Тогда же в Москве, перед Bad Banners был сыгран и, пожалуй, лучший сэт Cabernet Deneuve. По крайней мере никто не кричал: «Бэд Меннерз» давай»)

❖ Как создавался сайт ska.ru? Что можешь рассказать об этом явлении?

- Ну это тема для отдельного разговора. В рамках данной беседы достаточно будет сказать что за 10 лет существования в активной фазе, на московских фестивалях сайта ska.ru переиграли почти все звезды мировой сцены ска. От Skatalites и Toasters, до Aggrolites и Dr. Ring-Ding.

❖ Откуда появилась сплочённая тусовка завсегдатаев форума?

- Я так понимаю, в то время если ты набирал «музыка ска» в поисковике, то мимо форума ska.ru ты никак не мог пройти. А там уж кому нравилось что там творится – те и оставались.

❖ Интересует ли тебя до сих пор ска? И вообще, что сейчас слушаешь?

- После 15 лет, проведенных в мире ямайской, латиноамериканской и африканской музыки, я вернулся в основном в лоно западноевропейской музыкальной культуры и теперь мне вообще пофиг что слушать. В последнее время музыке предпочитаю аудиокниги.

❖ Что была за история твоих судебных разногласий с Российским Авторским Обществом?

- Она не имеет никакого отношения к музыке ска. Могу сказать одно. Мало кто верил, что мне удастся хоть как-то противостоять такому колоссу, как РАО. Тем не менее, все три суда (они подавали апелляции во все инстанции, и последнее рассмотрение было в Высшем Арбитражном Суде) они проиграли полностью. Так что не все так плохо с нашей судебной системой.

❖ Какие книги любишь читать? Посоветуй что-нибудь из хорошей художественной и нехудожественной литературы.

- Из нехудожественной последнее что читал – это мемуары Цвейга «Вчерашний мир». Он пережил две мировых войны (вернее, вторую не пережил). В ситуации, в которой наша страна сейчас находится, очень интересны его размышления о причинах возникновения этих войн.
Художественная – Юрий Коваль «Самая легкая лодка в мире»

❖ Скажи что-нибудь напоследок людям, любящим слушать и играть хорошую музыку.

- Друзья, не слушайте музыку через встроенные спикеры Макбука и детям не позволяйте. Это ужасно. Я уже стал в гости со своей портативной акустикой ходить.

#therussianbeat

[Kazak]

Сергей "Sevenjet" Петров ("Киоск")

Для следующего интервью сядем на автобус номер 400 и отправимся на север-запад от Москвы, в город-спутник Зеленоград. Не все крупные города могли и могут похвастаться наличием на своей земле музыкального коллектива достойного уровня. Зеленоград же, с населением менее 250 тысяч человек, известный как город с высоким процентом людей с высшим образованием, дал миру брасс-поп группу Киоск, радовавшую нас с 2004 по 2012 год. В 2009 году парни были готовы выступить на разогреве у легендарных ска-корщиков Voodoo Glow Skulls и разогрели бы на славу, если бы обстоятельства не помешали калифорнийцам доехать до Москвы.
Итак, сегодня на наши вопросы ответит Сергей «Sevenjet» Петров, бессменный ударник Киоска.

❖ Привет, Сергей! Когда и при каких обстоятельствах ты стал интересоваться ска и ска-панком?

- Я слушал ABBA, потом EAST 17, а затем метальню и околопанкуху.
А в 1999 (ну вроде бы) я был в спортивном лагере. Мы менялись кассетами с приехавшими в лагерь сербами.
Мы им подогнали что-то типа Тараканов и Короля и Шута, а они нам Kud Idijoti и Atheist Rap.
Вот в процессе обменов мне от кого-то из наших парней попалась кассета Дистемпера с ФэйсКонтролем и НуВсё.
Я услышал, что всё это тренькающее и подцепляющее (слабая доля, ага) называется ска, и заинтересовался.

❖ Играл ли ты где-нибудь до Киоска?

- Играл немного.
Одна банда играла альтернативный рок/панк. Типа как Ногу Свело, только совсем уж неумело. В этой группе я познакомился с первым басистом Киоска.
Другая банда - 18й ангел (http://z-rock.narod.ru/18angel.htm + http://www.zelen.ru/music/music54-18angel.htm) - играла ужасный хэви в стиле арии и айронмэйден,
И была ещё одна - БОЛДТ - грязный корявый блевопанк с элементами гранжа.
Ну и тусовки с прочими бандами и музыкантами, откуда я узнал нашего будущего (в Киоске) трубача.

❖ Какие группы и музыканты повлияли на Киоск?

- Общеизвестные называть бесполезно, там всё, что мы слушали до и во время творчества Киоска.
Но скажу про, так сказать, соратников — это зеленоградская группа 33 коровы. http://vk.com/zzcows +http://z-rock.narod.ru/33cows.htm
Именно они дали понять (ну лично мне), что панк, мазафака, хипхоп и прочий беспредел можно играть с духовыми и синтиками.
Ну и вообще были типа как "старшие товарищи" по сцене всегда. (Вот Паша, трубач, играет сейчас в проекте, который вырос из 33 Коровы. http://www.drugdeejeya.com/)
Также в плане себя лично я отмечу группу Веселый Роджер. Я не смогу описать её воздействие, но оно неотъемлемо.
А потом вокалист 33 Коров мне сказал: тебе, мол, пойдёт играть ска.
И я захотел играть ска :)

❖ Сложно ли было найти единомышленников в Зеленограде?

- Захотел и подумал, что да, сложно будет найти. Но оказалось, что нет.
Я был знаком с Вовой уже давно. И я ему говорю "давай сделаем суперскую группу".
Он вписался, я подтянул упомянутых выше Стирола и Пашка, Вова привёл саксофониста Митяя. Чуть позже в наш дилижанс вскочил тромбонист Сокол.
Видно, что вся группа — друзья-знакомые. Мы и собирали группу как дружескую и для друзей. Так и вышло, друзей мы приобрели немало на этой стезе.

❖ Расскажи про атмосферу ваших первых концертов.
В Зеленограде существовала тусовка ваших поклонников?

- Первые пару концертов мы дали на разогреве и как бы под присмотром 33 Коровы.
В Зелике было весело: пьяные фаны (пик моды на околофутбол), панки, друзья друзей, девчонки, родители, коллеги — угар, пиво, счастье и (почти) беззаботное время.
Ну в Москве более вяло поначалу. Было просторно в зале, сначала лишь друзья приезжали поддержать. Первый столичный концерт был в Эстакаде.
Основной движ происходил в Зелике. Не скажу, что были поклонники. Скорее, просто зеленоградская музыкальная тусовка.
Зелик небольшой, почти на каждое музыкальное событие валил народ — просто повидаться, выпить, потусоваться.
Ну и для многих под Киоск было тусоваться вроде как совсем в кайф. Снова, глядя в предыдущий вопрос: всё делалось для друзей, которые постоянно приходили.
Граница исполнитель/поклонник изначально была убрана.
Мы застали последнюю (на мой взгляд) волну посещаемости концертов в Зеленограде. И некисло в ней искупались.

❖ С какими основными трудностями приходилось сталкиваться в процессе творчества?

- На протяжении всей деятельности — слабый уровень исполнения. Музыкальное образование было у половины участников группы, а может и того меньше.
Всю музыкальную часть тащил Вова с его крутейшим музыкальным вкусом и внушительным талантом.
И всех заражал энтузиазмом, парни старались и играли, придумывали.
Ну а так как мы никогда и не планировали быть коммерческой группой, то других забот и не было. Роль "директора" я кое-как потянул.
Финансы: не было трудностей, но и бонусов тоже. Мы запросто оплачивали себе транспорт, пиво-пицца после концерта и суточные на выездах, запись, печать дисков и репы.
Но инструменты покупали на свои, все работали на работах. Это было самоокупаемое приятное хобби.
А затем жизненные приоритеты логично сместились, и под конец активности сложнее всего было собрать всех на запись/репу/концерт/выезд.

❖ Часто ли случалось выступать за пределами Зеленограда и Москвы, какие поездки особенно запомнились?

- Не часто, но очень душевно. Мы посетили всего 6 городов, не считая Москвы.
Больше всего запали в мои память и сердце:
Краснодар, Тула и Петрозаводск — теплейший приём и замечательные знакомства.
Отдельно отмечу Петербург — это был наш первый выезд (и последний))). Туда мы ездили часто и всегда с удовольствием.

❖ Расскажи, пожалуйста, про твою любимую песню Киоска. Чем она для тебя примечательна?

- Любимая песня Киоска — Слёз Алмазы. Примечательна тем, что самая душевная песня была для меня она. Ну и одна из первых, которые я придумал сам, и текст, и музыку в зачатке. Из этого Вова потом сделал песню полностью.

❖ Как оценишь российскую ска-сцену, какие группы больше всего нравились и нравятся до сих пор?
С какими коллективами приятнее было выступать на одной сцене?

- Я мало об этой сцене знаю, не слежу.
В годы музыкальной активности мне нравились Камшот, Могучка Бэнд, ПортоФранко, The Absolutes, Волоса, Спитфайр.
Сейчас изредка попадаются их отдельные треки, могу Дистов старых послушать)).
Приятнее всего было играть с Камшот, Волоса, МэдБэнд, Могучка Бэнд, Крэйзи ФМ (в прошлом ПортоФранко),

❖ Какой ска-концерт больше всего запомнился как зрителю?

- Оу, давненько не был))))
Выберу три первых впомнившихся.
Streetlight Manifesto в Точке
Не, всё остальное вспоминается с трудом.
Пусть будут Пакава Ить и Каберне Денёв :)

❖ Что можешь сказать о tipaska.ru?

- Типаска — это круто. Это отдельный пласт.
Все афиши в первую очередь вешались на форуме. После концерта сразу же читать тему, написано ли что-либо про гиг.
Опять же, много клёвейших знакомств через форум.
Не знаю, что сказать ещё, но без Типаска у Киоска всё было бы иначе — инфа сотыч!

❖ Почему распалась группа Киоск? Есть ли возможность что соберётесь снова?

- По ряду причин и стечению обстоятельств. У кого что.
Среди них: все выросли, хобби не сочетается с работой и семьёй, пропал интерес.
Я вот потерял интерес к такой музыке. Было бы нечестно продолжать играть без желания.
Возможность реюниона есть, но она очень теоретическая. Не рассматриваю её всерьёз в данный момент.

❖ Остались ли интересные идеи, которые вы не успели воплотить?

- Идеи остались: я слушал вовин материал для следующего альбома — это круто. Но это я со стороны вижу-слышу. Изнутри меня это не трогает, это не моё.
Также я не любил каверы никогда, а недавно проникся. И при наличии времени (ага, щас, как же, появится оно) я бы очень хотел записать альбом каверов на всё возможное.

❖ Какую ещё музыку тебе было бы интересно поиграть?

- Я учился играть на ударных всего пару лет, перед записью нашего третьего альбома.
Помимо этого я не умею играть на музыкальных инструментах, а учиться нет позыва.
Знал бы наверняка что хочу — уже играл бы.
Но это совсем другая музыка: эмбиент, медитация, глитч, акустика, этно... вот это всё.

❖ Что посоветуешь начинающим музыкантам?

- 1. Матчасть + техника + практика — т.е. дрочить-дрочить-дрочить инструмент. Чтоб была возможность сыграть то, что придумается.
2. Слушать разноплановую музыку, путешествовать, читать, пробовать другое творчество, ну там лепка, рисунок, танец, программирование, спорт.
3. Не быть мудаком. Не знаю как ещё написать, ну типа, поскромнее быть, дело делать, а не еблом торговать.

#therussianbeat

[Kazak]

Аксана Цветы ("Шлюз")

Группа «Шлюз» была ярким явлением на московской сцене, своим существованием она олицетворяла очарование старой Москвы, многие её песни стали практически народными. В последние годы своей деятельности концерты «Шлюза» давали возможность окунуться в атмосферу начала нулевых, когда ска и ска-панк были на пике популярности в столице. Затем в 2013 году музыканты внезапно объявили о последнем концерте.
Сегодня у нас в гостях очаровательная Оксана, она же Аксана Цветы, вокалистка группы и автор узнаваемой трогательной лирики «Шлюза».

❖ Добрый день, Оксана! С тех пор, как распалась группа Шлюз, о музыкантах коллектива мало что слышно. Чем вы сейчас занимаетесь?

- Добрый день! Мне, признаться, тоже мало что слышно. Но, насколько мне известно, почти все ребята в той или иной степени продолжают заниматься музыкой в разных коллективах или проектах. Кроме нашего бессменного трубача Влада Дашкевича, который трагически погиб несколько лет назад. Царство ему небесное, мы любим и помним его.
Я знаю, что гитарист и сооснователь Шлюза Александр Усачев играет в группе Mad Band. Басист и барабанщик Тарас Конак и Алексей Сахаров участвуют в музыкальном проекте, который сейчас на начальной стадии запуска. Тромбонист Андрей Разиньков играет в государственном духовом оркестре.
Я пока нахожусь в творческом отпуске с точки зрения муздеятельности. Но по-прежнему творю как поэт и, возможно, в будущем, если я найду в себе силы и желание, это обретет некую музыкальную форму. Возможно абстрактную. И даже опосредованную.

❖ Интересовались ли вы ска и панк-роком до Шлюза?

- Да, конечно. Иначе откуда это все взялось бы?

❖ Как пришли к тому, чтобы создать группу?

- Мне кажется, это было также неизбежно, как первая любовь или переходный возраст. Внутри нас на тот момент бурлил и варился в собственном соку такой утрировано-трагический противоречивый мир подростка: восторги, фобии, комплексы, страсти, любовь, отчаянье, злость, надежда и т.д. Все возведенное в десятую степень. Если прибавить к этому талант, острое желание творить и быть услышанным, а также определенную среду музыкантов-единомышленников, в которой мы варились, то решение создать группу просто не могло не возникнуть.

❖ Какие музыкальные коллективы вас вдохновляли?

- Любые, которые мы считали крутыми и классными. От хеви-метал до синти-попа. У каждого был свой бэкграунд любимых коллективов, артистов и направлений, который постоянно пополнялся. Каждого вдохновляла своя музыка, в этом разбросе и была вся соль. Потому что смешно думать, что мы с утра до ночи слушали Madness или Mighty Mighty Bosstones кружком у музыкального центра, а потом сочиняли на заданную тему. А ска-группы мы и вовсе слушали в гораздо меньшем количестве, нежели другие.

❖ Группа Шлюз всегда отличалась яркой личностной лирикой. Вы писали стихи до Шлюза? Можете поделиться вашими любимыми работами?

- Я писала стихи до Шлюза, во время и после. Большая часть их в той или иной форме вошла в наши альбомы в виде песен. Это, кстати, более 50 композиций. Есть, конечно, стихи, которые никогда не станут песнями. Очень личные, тяжелые, болезненные, некрасивые и без припевов. Если когда-нибудь я по каким-нибудь причинам захочу ими поделиться, то выпущу, наверное, книжку с каким-нибудь хорошим названием. Жалко, конечно, что название “Падшие березы” уже занято новым альбомом группы Uratsakidogi. Мне б оно подошло.

❖ Какие книги любите читать в свободное время?

- Я постоянно читаю, правда, почему-то в основном в летний период. Я стараюсь не анализировать это, но списываю, естественно, на биоритмы и особенность нашего климата. Что касается содержания, то мой читательский интерес вообще не ограничивается жанрами, периодами или авторами. Я бесконечно восполняю пробелы в классической литературе. Параллельно читаю современную прозу. Этим летом освежила Стругацких “Трудно быть богом”, прочитала Ремарка “Жизнь взаймы”, Улицкую “Казус Кукоцкого”, Пастернака “Доктор Живаго”. Была просто в восторге от книги канадского астронавта Хэдфилда “Руководство астронавта по жизни на земле”. Наконец-то дошли руки до Сорокина “День опричника”. Сейчас читаю Стивена Фрая “Гиппопотам”, и уже на полках ждут другие книги. Быстрее бы уже приступить, а то даже бабье лето на исходе.

❖ Комфортно ли было вам, маленькой и скромной девушке, вести суровую жизнь панк-группы?

- Я бы не сказала, конечно, что жизнь панк-группы настолько сурова, тем более, что и я не настолько для нее “мала и скромна”. Мне было достаточно комфортно, учитывая, что я деспотична и симпатична.

❖ Говоря о ска-панке с женским вокалом часто вспоминают Гвен Стефани из No Doubt. Повлиял ли на вас этот коллектив?

- В той или иной мере, конечно. Но не в большей, чем Ник Кейв, Rancid, Faith no more и далее по списку. Мы впитывали все как губки, все это проходило через наше нутро, видоизменялось под воздействием собственного восприятия и где-то вылезало какой-нибудь синкопой. Обычно не к месту.

❖ В текстах и даже музыке группы Шлюз отчётливо ощущается любовь к Москве. Какие у вас любимые места в столице? Какие ассоциации вызывает этот город?

- Я очень люблю этот город, что тут поделаешь? Я ребенок этой вздорной бабы и всегда относилась к Москве как к женщине. Со своим характером, статью, настроением. Тема “человек и город” всегда шла красной нитью сквозь все мои песни. Любимые места. Ох, вот прям места перечислить? Мест любимых очень много, они постоянно меняются, потому что я меняюсь и мое отношение и потребности меняются. Безусловно, это исторический центр города, это холмы Китай-города со всеми улочками и переулками, Большой Устьинский мост. Таинственно влекущий к себе Крымский мост, после падения с которого еще никто не выжил. Странная Гороховая улица, Лялин переулок. Пятницкая улица, где одно время было сосредоточение лучших питейных. Хамовники, Трехгорка. Бесполезно перечислять, это как с музыкой - нет начала и конца.

❖ В 2003 году мне довелось послушать альбом «Пойся, песня», пока он ещё не был издан (мой приятель работал с Владом Тарасовым), вышел же альбом, насколько я помню, на полтора года позже. С чем это было связано?

- Ох, это все было так давно. Не хотелось бы совершенно вдаваться в подробности каких-то технических неурядиц. К тому же, это был не самый удачный наш опыт записи альбома на аналоговом оборудовании, который был сопряжен с проблемой не вполне адекватного менеджмента студии. Альбом в итоге вышел своеобразным, неровным, совсем не таким, как задумывался, притом, что песни были хорошие. Если бы все происходило сегодня, я бы просто перезаписала к черту весь материал на другой студии и он был бы, уверена, на порядок лучше.

❖ В последнее время существование группы, многие любили Шлюз за верность своим традициям, возможность послушать живьём старые добрые песни. Не было соблазна кардинально сменить стиль, поэкспериментировать?

- Был и соблазн, и интерес, и какие-то наработки, и какие-то эксперименты. Мы, с одной стороны, как и многие музыканты, попавшие в рамки определенного жанра, в один момент оказались под воздействием навязанного нам имиджа. Потому что непременно наступает момент, когда тебе становится тесно в границах одного стиля, но при этом тебе еще есть что сказать в этом жанре. Есть еще, конечно, ожидания поклонников. Все это несколько тормозит развитие. И ты уже не помнишь, где тут курица, а где яйцо.
Но, с другой стороны, у нас, наоборот, всегда была история с выбиванием из ниши. Вечно мы не пришивались ко всем этим ска категориям. Тут недостаточно ска-традициональны, здесь не совсем опанкованы. У нас были, безусловно, очень нишевые ска или ска-панк композиции, но мы очень тяготели к року, и это нас всегда как-то отделяло.

❖ В 2010 году вы создали проект Shtopor, который был задуман как реинкарнация раннего творчества Шлюз в классическом составе из четырех музыкантов, без духовой секции. Почему он просуществовал так мало?

- Ну, потому что Штопор изначально задумывался как ностальгическая шуточная пародия на самих себя, такой разовый проект. К тому же, нам хотелось отдохнуть от ига духовиков.

❖ Почему решили распустить Шлюз?

- Это было очень обдуманное решение и, одновременно, очень болезненное. Болезненное, потому что 13 лет жить в этом ритме - это же какой-то бесчеловечный эксперимент. 13 лет - это же определенный жизненный уклад, доведенный до автоматизма. 13 лет репетиций дважды в неделю, вдумайся, более 4 тысяч часов вместе только для аранжировки или повтора материала. 4 тысячи часов жизни ты ходишь на репетиционную базу, где сидит какой-нибудь странный хрен с хаерком, крутящий тебе ручки аппарата. В любом состоянии, с простудой, в разводе, с гипсом или с водкой. Приходишь и ругаешься, смеешься, плачешь, стулья кидаешь, куришь, бросаешь, начинаешь снова. Жизнь целая. А сколько часов концертов? А прибавь сюда черти сколько часов, потраченных на создание текста, музыки, песни. А как посчитать время, которое занимает вдохновение, которое застает тебя ночью и днем, и ты как больной не можешь ни о чем думать, пока не вытащишь с корнем этот зуб?
А еще это огромная семья, шесть сволочей, которые все еще вроде бы любят друга друга, но так устали от этого брака. И у них куча претензий и обид. И несостыковка видения дальнейшего. И одновременно какая-то апатия и боязнь что-то изменить.
Я это к тому, что мы зашли в тупик. Мы сказали все, что хотели сказать, что могли сказать. В рамках группы “Шлюз”. Можно было бы и дальше давить из себя эти слабые дольки и гонять раз в месяц программу хитов. Но в какой-то момент это перестало вставлять. В какой-то момент я вышла на сцену и в ужасе поняла, что хочу, чтобы этот концерт побыстрее кончился. И это было самым страшным открытием за все эти 13 лет. Потому что можно пережить падение и подъем популярности, можно, с трудом, но можно пережить смену состава, но пережить отсутствие вот того самого наркотика нахождения на сцене невозможно. Все же ради этого таинства, обмена энергиями с публикой, транса. Все ради этого и происходит. Когда это пропало, я тут же закрыла Шлюз.

❖ Какие у вас ощущение от пройденного группой пути, всем довольны или хотелось бы что-то поменять?

- Ощущения хорошие. Я вообще не из тех, кто жалеет о том, что что-то где-то случилось не так. Я из тех, кто анализирует и делает выводы. Мне кажется, мы прошли отличный самостоятельный путь рок-группы. С элементами ска) Что-то получилось, что-то нет. Где-то я была права, где-то нет. Это нормально, это опыт. Хотя, конечно, почти все песни было бы круто переписать к чертовой матери, но их наивность тоже часть нас тех двадцатилетних. И эта наивность такая искренняя и настоящая, что за одну нее можно многое нам простить.

❖ Насколько мне известно, вы долгое время занимались журналистикой. Бывали ли случаи, когда путь журналиста пересекался с вашим музыкальным творчеством?

- Я занимаюсь журналистикой уже восемь лет, делала это и параллельно с музыкальной деятельностью, делаю это и сейчас. Мне это интересно, это держит меня в очень серьезном психологическом тонусе. Эти две сферы моей творческой жизни не пересекались никогда, потому что я всегда занималась политической журналистикой. Очевидно, что это совсем другая тональность.

❖ Есть ли у вас желание продолжить заниматься музыкой?

- Конечно, есть. Ведь это никуда не делось. Творчество оно со мной постоянно. Как родимое пятно. Я до сих пор пишу, складываю там в бюро свои стишки до лучших времен. До того времени, когда, может быть, захочу что-то продолжить или начать с начала.

❖ Ваша группа появилась и существовала на волне подъёма интереса к музыке ска в России. Как оцените развитие этого направления в нашей стране?

- Если говорить языком журналиста, то, в целом, для такого локального жанра как ска и того временного отрезка, в котором этот стиль находился на волне популярности в нашей стране, отечественная сцена показала нормальный результат. Есть мейнстримовые группы, которые сочетают в себе элементы этого стиля, вроде Ленинграда. Есть крепкие старожилы, вроде Дистемпера, которые, оставаясь преданными стилю, продолжают уверенно чувствовать себя с точки зрения поддержки публики. Есть группы среднего эшелона с узнаваемым именем, которые продолжают выпускать достойные альбомы и имеют свой костяк преданных поклонников. Мне кажется, все идет своим чередом.

❖ Продолжаете ли вы следить за российской ска-сценой? Ходите ли на концерты?

- Практически нет. Хотя я до сих пор люблю эту музыку. Но хочется больше, как пела одна девушка. Иногда бываю на концертах друзей, в основном, чтобы пообщаться и перемыть кости знакомым. Но если они презентуют новый материал, который мне становится интересен, то, конечно, с удовольствием слушаю.

❖ Напоследок, скажите, пожалуйста, пару слов для всех, кто дочитал это интервью до конца.

- Вообще, в жизни я гораздо веселее, чем в этом интервью. И практически не говорю о прошлом, только о настоящем. Потому что это самое главное. С любовью, Аксана Цветы.

#therussianbeat

[Kazak]

Андрей Маймистов ("Banana Gang")

Вспоминая яркие и самобытные российские группы нельзя обойти вниманием питерскую Banana Gang. Примечательны они как минимум тем, что начинали в 2001 году как сайкобилли-коллектив, а затем, постепенно смещаясь в сторону слабой доли, заиграли бодрый ска-панк с ироничными текстами.
В середине нулевых, на заре развития субкультурного интернета, группа была хорошо известна любителям ска благодаря хитовому EP «Банановый Коктейль». Группа активно гастролировала, была относительно частым гостем на московских площадках, но затем что-то пошло не так и про Banana Gang долгое время мало что было слышно за пределами родного Санкт-Петербурга. Вполне вероятно, что многие успели позабыть о существовании такого прекрасного коллектива, а те, кто начал интересоваться ска и ска-панком не так давно, и вовсе могли не знать о его существовании. Чтобы исправить такое досадное недоразумение мы попросили автора музыки и текстов, Андрея Маймистова, рассказать об истории Banana Gang и о том, чем она живёт сейчас.

❖ Banana Gang образовалась как сайкобилли-коллектив, расскажите, пожалуйста, о тех временах. В какой стилистике играли? С какими группами чаще всего выступали на одной сцене? Остались ли какие-нибудь записи этого периода?

- Да, мы собрались как сайкобилли-коллектив, но в общем-то изначально в нашем сайко была некоторая "передозировка" панк-рока. Это был всё же некоторый замес на основе сайкобилли. Мы начали экспериментировать сразу, сначала добавили больше панка, потом немного ска. Выступали со всеми действующими на тот момент питерскими сайкобилли-бандами: The Poachers, Mosquito, Bombers, Greenman… На тот момент мы ещё не выпадали из сайкобилли-формата и были в этой тусовке своими. Записи, конечно же, остались. В те времена мы записали демо-альбом "Bubble GuN", его вроде даже можно найти в интернете. Впоследствии кое-что из этого альбома вышло на сборнике сайкобилли "Lunatic rampage".

❖ Где вы находили информацию об интересующей вас музыке во времена отсутствия интернета?

- Ну, когда появилась Banana Gang интернет всё-таки уже был :) А если мы говорим о более ранних временах, то там вообще всё было по-другому. Например, в начале девяностых на Питерском ТВ в прайм-тайм шла передача "Поп-антенна", в которой целый раздел был посвящён рокабилли, сайко и панк-музыке, отечественной и зарубежной. Пресса, причём вполне серьёзная, изредка, конечно, но всё же печатала статьи о наших сайко-группах. В конце девяностых самиздатом выходил журнал "Весёлые Ботинки" с новостями сайко-рокабилли сцены. Были всевозможные записи концертов, клипов и документальные фильмы на VHS. О концертах узнавали из афиш и при личном общении, методом созвона…

❖ Почему решили сменить стиль и начать играть ска-панк?

- Это не было единовременным решением, типа "с завтрашнего дня играем ска-панк". Всё происходило постепенно. Сначала мы решили в паре наших сайко-песен поиграть гитару на слабую долю, вроде всем понравилось, что-то новенькое. Потом "- а давайте сыграем смешную песню на русском языке, про резиновую бабу!" Сделали. Народ на концертах бодрится, скачет, кричит "давай Стефанию!" Вроде тоже всем нравится. В этот период у нас в составе появился тромбонист и "Стефания" с трубой оформилась в бодрый такой хит. Дальше-больше..."- а давайте сделаем ещё одну смешную ска-песню про четырёх негров". Кстати, обе эти вещи вышли на сборнике сайко, рокабилли и сёрф-музыки "Aloha from East Europe", то есть, тогда нас всё ещё считали представителями -билли сцены. А ещё через некоторое время одна компьютерная фирма предложила профинансировать запись и издание нашего EP, в который я решил не включать сайкобилли-треки, чтоб не нарушать концепцию, хотелось чтоб получился CD c весёлыми песнями на русском языке... В общем, мы поняли, что мы уже не сайко только когда от нас ушёл наш барабанщик и по совместительству автор большинства англоязычных текстов Андрей Максимов. Сказал: "- я это играть не могу, давайте без меня". И мы, соответственно, потеряв такую весомую часть нашего сайкобильного крыла, окончательно "спикировали" в ска-панк…

❖ Сложно ли было найти людей для расширения состава?

- Да. Собрать духовую секцию это, я думаю, проблема всех ска-групп. Духовиков самих по себе очень мало, желающих играть ска катастрофически мало, желающих играть ска-панк просто нет. Так что поиск духовиков это наше перманентное состояние :)

❖ В интернете некоторые статьи описывают музыку Banana Gang как смесь ска и сайкобилли, но, на мой субъективный взгляд, заметить влияние сайко там можно только очень постаравшись. Как вы сами оцените влияние сайкобилли на вашу нынешнюю музыку? Не было ли желания скрестить эти стили в равных пропорциях?

- Действительно, песни Banana Gang которые на слуху, так сказать хиты, мало похожи на сайкобилли, тем не менее, если послушать, допустим, альбом "Viva La Humpa!" целиком, то окажется что как раз ска-панка там меньше половины. Сайкобилли в чистом виде там, конечно, тоже нет, но, как мне кажется, в большинстве наших композиций слышно, чем мы вдохновлялись... Ну а сейчас мы вообще играем на концертах две программы. В зависимости от мероприятия, если это сайкобилли вечеринка, то играем англоязычную программу с минимальным количеством слабой доли, если это ска-пати то играем ска-панк. Так что влияние сайкобилли я считаю основным. Что же касается скрещивания в равных пропорциях, то это, наверное, очень философский вопрос. Эти стили довольно близки, при этом оба стиля достаточно консервативны. Пропала слабая доля - сразу не ска, пропал рок-н-ролл - уже не сайко. Как это смешивать в равных пропорциях и, главное, в каких единицах эти пропорции измерять, непонятно :) У нас есть песенка Psychorella вот в ней, наверное, как раз всё в равных пропорциях, но не играть же все песни по одной схеме.

❖ Какие ска и сайкобилли коллективы больше всего на вас повлияли?

- Из ска это, однозначно, Ska-P, причём все альбомы от первого до последнего, ну и в какой-то мере Мanu Chao. Из сайкобилли - Batmobile, Mad Sin, Archie, Krewmen…

❖ Санкт-Петербург с 90-х известен своей сайко-тусовкой, а что за люди ходили на ска в Питере в начале нулевых?

- Мне сложно сказать, что это были за люди. Если в сайко-тусовке мы в какой-то мере были своими и с большинством наиболее ярких представителей движухи знакомы лично, то в ска-тусовке мы своими не были никогда. Но народ на ска ходил тогда достаточно активно…

❖ В нулевых вы довольно часто выступали в Москве, но уже давно там не играли. С чем это связано? Часто ли играете в других городах?

- Тут исключительно финансовый вопрос. Всё-таки привезти группу из шести-семи человек в другой город довольно дорого. В нулевых, как я уже говорил, народ на ска ходил достаточно активно, особенно в Москве, и затраты на привоз группы, в общем-то, отбивались. После 2008-го как-то всё пошло на спад и везти такой большой коллектив стало очень рискованно. Насколько я помню, организаторы, которые привозили нас последний раз в Москву, "попали" на приличную сумму. Соответственно, в других городах мы теперь играем нечасто.

❖ Как вы оцените ска-сцену Петербурга? Какие группы вам наиболее интересны?

- Я как-то не ощущаю себя затоком или ценителем ска-музыки, а уж тем более музыкальным критиком. Мне в той или иной степени нравится всё, что делали и делают наши коллеги. Причём, отечественное ска я, наверное, слушаю чаще, чем зарубежное, даже не знаю, хорошо это или плохо:) Так что, видимо, положительно оцениваю... Из недавно для себя открытого, пожалуй, выделю группу Включай Микрофон, талантливейшие ребята. Хотя они, наверное, не ска, а скорей панк-рок с духовыми…

❖ Вашей группе уже 15 лет, ваше раннее творчество сильно отличается от нынешнего. Есть ли желание ещё как-то поэкспериментировать со звучанием?

- Конечно есть! Экспериментаторство это наше всё. К сожалению, очень часто не получается воплотить то, что хочется, в том виде в котором это представляется. По разным причинам. В первую очередь потому, что любая группа это не универсальный инструмент. Она ограничена техническими возможностями, составом, наличием/отсутствием определённых навыков и знаний, эстетическими предпочтениями, наконец... То есть, никто не может играть и джаз, и хэви метал одинаково хорошо. Banana Gang в этом плане не исключение и большинство наших экспериментов не выходят за стены репетиционной точки. Но мы над этим работаем…

❖ Играют ли музыканты Banana Gang в других коллективах?

- В основном - нет. На данный момент только наш клавишник (а у нас в составе теперь есть клавишник) Володя Смирнов периодически играет в других коллективах, причём на басу...

❖ Чего ждать от Banana Gang в ближайшее время?

- В ближайшее время, я надеюсь, выйдет видео на нашу новую песню "21-й век". По крайней мере, работа над ним ведётся. Также мы потихоньку записываем нашу "сайко"- программу. Сайко в кавычках, потому что это всё-таки будет не олдскул-сайкобилли, а опять эксперименты с духовыми и клавишными на основе рок-н-ролла. Пока не могу сказать, будет ли это в формате альбома или ещё как-то, формат альбомов вроде бы себя уже изжил… Ну и у нас собралось некоторое количество инструментальных композиций в стиле сёрф, хотим сделать из них программу и тоже издать/опубликовать. Возможно, даже под другим названием, чтоб окончательно не запутать слушателей, что же играет Banana Gang…

#therussianbeat

Добавлено через 3 минуты

Дмитрий Макарчук ("Cumshot", "The Beatcoinz")

Московская группа Cumshot появилась в нужное время и в нужном месте. В 2005 году, когда любовь москвичей к ска и ска-панку достигла апогея, Cumshot дебютировал со своим ураганным ска-панком в лучших традициях Catch 22 и прочих американских классиков. Первое выступление группы на разогреве у Skaльпеля произвело сильное впечатление на присутствовавших и в дальнейшем оркестр спермострелов не видел пустых залов. В течение почти 10 лет Cumshot исполнял свой «new wave outstanding ska punk» и был замечательным саундтреком к этим прекрасным временам. 13 декабря 2014 года группа отыграла свой прощальный концерт в клубе Brooklyn.
Бессменный вокалист группы Дмитрий Макарчук согласился рассказать об интересном пути коллектива. В этом интервью вы узнаете шокирующую правду о происхождении названия группы, о новом коллективе Дмитрия и многое другое.

❖ Группа Cumshot образовалась во времена расцвета интереса к ска в Москве. Часто ли ты ходил на ска-концерты до того как решил попробовать себя в роли музыканта? Чем запомнились самые ранние из посещённых мероприятий?

- В роли музыканта я пробую себя примерно с 5 лет, и до этого возраста я на ска-концерты вроде не ходил. Впервые на выступлении ска-группы я побывал весной 2002-го года, это была группа "Skaльпель" в клубе "Sexton". Правда, оказался я там лишь потому что мой брат Сергей играл там на клавишах, и мне было любопытно. А сам я увлекся ска и смежными жанрами примерно через год, во время летних каникул перед 11-м классом, послушав сборники "Ska-punk вторжение 1,2" . Любопытно, что на концерты я начал регулярно ходить в тот же день, когда мы с друзьями собрали Cumshot - 25 сентября 2004 года. Это был концерт "Cabernet Deneuve" в клубе "Вудсток". И на протяжении года каждые выходные я ходил с друзьями либо на них, либо на "Skaльпель". Музыку этих двух групп я истово любил и забывался под неё на танцполе. Также ходил на привозы типа "The Toasters" или "BeNuts". Правда, довольно быстро я начал испытывать на концертах ощущения, схожие с просмотром порно. "Классно конечно, но самому интересней" и вскоре мы начали выступать сами.

❖ Название группы Cumshot, возможно, самое провокационное на российской ска-панк сцене. Как выбрали такое имя для группы?

- Этот вопрос задавали в каждом интервью, но я никогда не говорил правду. Сейчас прошло много лет и, думаю, теперь уже можно приоткрыть завесу.
Когда мы только собрались, я зарекся иметь отношения с девушками, пока мы не запишем пластинку, чтобы сублимировать сексуальную энергию в творчество. Я продинамил кучу хороших девушек за этот период. Даже когда я напивался и был близок к тому, чтобы прервать целибат, происходило что-то невообразимое (например, обоих партнеров начинало тошнить) и воздержание продолжалось. Эта политика оправдала себя тогда (и впоследствии тоже) на все 100%. Первая пластинка была максимально заряжена юношеской энергией и этим сразу зацепила слушателя. Целибат закончился примерно через 3 дня после ее публикации.

❖ Какие музыкальные стили и исполнители, кроме ска-панка, более всего повлияли на группу Cumshot?

- Ска-панк был нашим временным увлечением, все основатели группы всерьез угорали по классическому року типа "Queen", "Led Zeppelin", "Metallica" именно это обстоятельство вывело наши аранжировки за пределы принятых в ска-панке схем.

❖ С самых первых концертов Cumshot радовал высоким исполнительским уровнем. Много ли времени потребовалось, чтобы собрать настолько качественный состав?

- Это совсем не так. Мы уже выступали, гастролировали и даже записали альбом, однако ни черта не умели примерно до 2008 года, когда у нас действительно собрался качественный состав, а первые два концертных сезона мы тупо учились играть вместе. Ситуацию осложняло то, что мы почти всегда выпивали перед концертами, это тоже накладывало отпечаток. Так что потребовалось как минимум 3 года.

❖ Ваше первое демо «На сложных щщах» было выпущено крайне малым тиражом, притом что интерес к группе и физическим носителям тогда был высоким. Почему не напечатали больше дисков?

- Я скажу больше: "Тиража" в привычном понимании слова не было вовсе. Мы записали около ста болванок и пронумеровали их, быстро раздали их друзьям, промоутерам и некоторым поклонникам. Вот и весь тираж.

❖ Одна из отличительных черт группы Cumshot – это сверхскоростной вокал. Как тебе удалось развить такую скорость речи?

- Я много пел, говорил, и учил английский. Тренировался, в общем. Я по-прежнему люблю скороговорки и использую их в каждой второй песне. Cumshot кончился, а это осталось. Послушай, например, самую новую, нашу с братом песню, "Will you ever give a damn" Там опять куча слов на маленький отрезок времени! Классно же!

❖ Из-за высоких скоростей, перегруженной гитаре и английского языка, скорее всего,немногие успевали осмыслить тексты Cumshot. Насколько большое значение ты придавал лирике?

- Тогда - очень небольшое. Тексты мне давались с трудом, и я рассматривал вокальную партию скорей как еще один инструмент, нежели как способ выразить какие-либо мысли. Важно было зарифмовать все, чтоб ритмически все было четко. Только в 24-25 лет, уже когда я перестал писать для Cumshot, я начал органично и быстро генерировать тексты и кайфовать от их написания. Сейчас даже есть несколько композиций в рамках других проектов, где я написал только текст. Текст, кстати, получается лучше, когда для песни ты пишешь только его, а музыку кто-то другой.

❖ На диске первого полноценного альбом «Nevermind the Lyrics» не указана информация ни о лейбле, ни о том, где альбом был записан, кто занимался сведением и так далее. Приоткрой завесу тайны, чьими силами был выпущен такой прекрасный релиз?

- У нас была целая страница в буклете, где все было написано, но контора, которая печатала тираж, зафакапила и не напечатала ее. Был скандал с ними на эту тему. Информацию о деталях альбома мы публиковали в интернете. Альбом был записан на студии "FM Division" c мая по ноябрь 2006 года. Звукорежиссер, сведение, мастеринг - Андрей Метелин. Издавали своими силами на заработанные концертами деньги + спонсоры. Были добрые люди, которые вложились в эту запись, до сих пор им благодарен. Кстати, в этом году исполняется 10 лет со дня выхода этого альбома. И мы подумываем сыграть один (всего один!) реюнион-концерт по этому поводу, но пока непонятно, в какой форме некоторые музыканты. Не все продолжили заниматься музыкой после распада.

❖ Насколько мне известно, Cumshot (а возможно и просто лично ты) своими силами устраивал в Москве концерты группе Бешеные Огурцы. Расскажи о своём опыте организатора концертов для другой группы. Участвовал ли ты в привозах каких-нибудь ещё коллективов?

- Первый мой привоз "Бешеных огурцов" на презентацию нашего первого альбома в декабре 2006-го закончился тем, что за сутки до концерта мне позвонила их директор и сказала, что группа не может приехать, правда, через пару лет, со второй попытки все удалось и был отличный концерт. Я очень любил эту группу, отличная музыка и классные парни. Запа - большой молодец! Ска-коллективы никакие не возил, хотя были попытки. А недавно я привозил беспрецедентного для российских танцплощадок электро-фанк артиста из Голландии - Beat Fatigue. Чумовой музыкант, выступающий перед многотысячной толпой на фестивалях в Австралии и Северной Америке, здесь не собрал. Здесь люди любят музыку попроще.

❖ Не все поклонники группы оценили ваш второй альбом «Want more?!», в частности, вызывает вопросы звук, который кажется более плоским, чем на дебютнике. Доволен ли ты этим релизом и в чём видишь положительные отличия от первого альбома?

- Звук вызывает вопросы и на первом альбоме. Очень сложно смикшировать такое многообразие инструментов, тем более когда все изначально аранжировано непрофессионально. Релизом я доволен. Творчески нам удалось углубиться в начатое и развить. Люблю все песни с этой пластинки.

❖ Как минимум половина первого состава Cumshot была зарегистрирована на форуме TipaSka.ru и активно участвовала в обсуждениях. Какой ты видишь роль интернета в жизни ска-сцены?

- Пока была жива сцена была и движуха на форумах. Сейчас я не знаю как дела и в сети и в офлайне, поэтому не берусь судить, я последний раз на ска концерте, не считая своих выступлений, был 3 года назад.

❖ Как относишься к традиционному ска: The Skatalites, сборники Trojan Records и всё такое?

- Хорошо отношусь, недавно переслушивал какие-то традиционные записи, кайфовал, жене показывал. Угорел на тему того, что The Skatalites привозили на Outline. Жаль не состоялось.

❖ Последние несколько лет существования группы концерты вы играли крайне редко, было понятно, что такая музыка для вас уже не слишком актуальна. Почему не распустили группу раньше?

- Нам нравилось играть концерты время от времени. И они хорошо проходили. Был повод выплеснуться, со всеми увидеться , потусоваться, потом появились другие поводы выступить, с другими проектами.

❖ Расскажи о своём нынешнем проекте The Beatcoinz. В чём концепция группы и почему так редко выступаете?

- The Beatcoinz - рок-музыка во всем ее многообразии. Эклектика, нетривиальные гармонии, интересная структура композиций, довольно стильная и одновременно понятная широкому кругу людей музыка за счет цепляющих мелодий и простых текстов про всем понятные эмоции. Сложно и просто одновременно. Выступаем редко, но метко. Недавно выиграли национальный этап глобального конкурса "Hard rock rising". А редко, потому что, мы все музыканты и менеджментом коллектива никто не хочет заниматься. Хотя с такой музыкой можно уйти намного дальше чем с Cumshot. The Beatcoinz - не единственный мой проект, затеваем сейчас с братом электронный дуэт с красивыми лирическими композициями в сочных современных аранжировках, набрали материал на дебютный EP. Все песни - огонь! Первую можно услышать в сети уже:
Soundcloud: https://soundcloud.com/shamangovibes/shamango-makarch.. Понимаю, что это далеко от того, что я делал с Cumshot , но мое увлечение музыкой - это долгая извилистая дорога, и каждый новый этап хочется зафиксировать. Вчера - одно, сегодня - другое, а завтра? Завтра - совсем другое! И именно так мне интересно существовать как музыканту, а не ходить проторенными собой же тропами. Пока меняется мой вкус как меломана, будет меняться и моя музыка.

#therussianbeat

[Kazak]

Евгения Иванова ("Equal Rights")

Equal Rights была одной из самых загадочных групп на московской сцене. Собравшись в 2008 году, музыканты начали играть сложный коктейль из таких стилей как реггей, панк-рок, стоунер, даб, позже добавились эксперименты с нойзом. Наиболее близкой аналогией их музыки была культовая калифорнийская группа Sublime, однако у Equal Rights был свой, ярко выраженный почерк.
Парадокс заключается в том, что за всю историю российской ска- и реггей-сцены российских музыкантов часто обвиняли во вторичности относительно зарубежных классиков, однако же концерты Equal Rights, поражавшие своей мощной самобытной энергетикой, собирали не так много зрителей, как они того заслуживали. В 2013 году Equal Rights закончили своё существование, а сегодня мы попросили бессменную вокалистку группы, Женю Иванову, рассказать немного об интересном пути её коллектива.

❖ Учились ли вы вокалу или игре на музыкальных инструментах?

- Я в свое время окончила музыкальную школу по классу фортепиано, немного занималась эстрадно-джазовым вокалом. Барабанщик Equal Rights Костян Райдугин также имеет профессиональную подготовку по своему инструменту. Данила Цыткин по классу скрипки учился в школе. Остальные участники – энтузиасты, самоучки и трансляторы вселенских музыкальных вибраций.

❖ Какие у вас любимые группы и исполнители?

- Для меня всегда любимым и актуальным остается ямайская классика – рутс, рокстеди, даб. Соул, фанк и хип-хоп (Cymande, Jurassic 5, The Roots, The Herbaliser, Madlib, Roots Manuva, Blackaliciuos, DJ Krush). Рок, стоунер рок, пост-рок. Панки регги. Не могу назвать что-то конкретное, скорее это какие-то стилевые направления, которые интересовали в тот или иной период времени. Было еще забавное желание послушать все, что есть в мире интересного. Такой подход меня, конечно, утомил и теперь я вообще не слушаю музыку. Могу побренчать что-то фольклорное под гитару (казачьи песни, русские народные) и Цоя с соседкой поорать.

❖ Были ли у вас проекты, кроме Equal Rights?

- Когда-то был забавный хип-хоп проект с диджеем Equal Rights Егором Самойловым, играли сет перед нашими концертами и на каких-то вечеринках, было весело. Также было время, когда я участвовала в вечеринках Lion Posse (на рассвете их существования) в качестве MC. К сожалению, ни один трек не вышел в свет и я даже не уверена, есть ли записи этих вещей.
Что касается других участников, то у Кости с Гошей (барабанщика и гитариста) есть отличнейший проект – Ковры и Обои. Очень умный, смешной и талантливо сыгранный мат-рок с примесями не пойми чего.
Костик раньше играл в Los Templos, потом со сладкими гаражными рокерами в Ministry of Flowers. Сейчас он работает с группой Спасибо. Егор Самойлов какое-то время работал с Analog Sound.

❖ Как образовалась группа Equal Rights и как вы изначально формулировали для себя концепцию группы?

- Коллектив Equal Rights сформировался на почве нашей общей любви к группе Sublime. Мы дружили с Костей (барабанщиком) и как-то раз пошли вместе на концерт группы Homepage, где встретили Георгия (будущего гитариста) – он был в футболке с лого Sublime, разговорились, обменялись контактами. В то время они с будущим басистом Мишей в гараже играли кавера на Саблайм, Рейдж Энейнст зе Машин и Нирвану. Какое-то время спустя к ним присоединился Костя, они там что-то придумывали. Пригласили спустя какое-то время меня, и мы за одну репетицию сделали два или три трека почти целиком, с текстом. Так нас перло друг от друга, от музыки, от жизни. Потом появился Егор – диджей, Данила – губной гармонист. Как-то хотелось вместе угарать и делать при этом музыку, передавать опыт наслаждения жизнью через звук. Был момент, когда басист сменился на Андрея Довганя, с которым и записали Equaliser, потом снова вернулся Миша. Концепция группы очень проста – музыка это то, что есть у каждого человека, доступный каждому способ двустороннего общения с вселенной. Отсюда и название Equal Rights – равные права на всемирный «банк идей», выраженный языком музыки.

❖ Слушая вашу музыку, первая ассоциация - это Sublime. Что для вас эта группа, и какие ещё музыкальные коллективы сильнее всего повлияли на Equal Rights?

- Ну, про Саблайм понятно, это как бы точка отсчета для нас была – общее и любимое всеми. Они так здорово объединили вместе все то, что нравилось нам в музыке! Если говорить о наследии Sublime, как коллектива, вышедшего на новый уровень эклектики, то хочется вспомнить вереницу калифорнийских панки регги групп, таких как Ziggens, Long Beach Dub Allstars, Bargain Music, 311, Pepper , Slightly Stoopid, Born Jamericans. Ямайский рутс, даб, который все любят и слушают - King Tubby, Lee Perry, Halfpint, Buju Banton. Короче, весь Trojan и Studio One. Конечно, всякий панк и хардкор тоже невозможно не упомянуть. Естественно, Bad Brains, Fugazi. Dub Trio очень сильно перли. Немного панка: Cro Mags, Circle Jerks, Black Flag, немного треша: Municipal Waste, D.R.I. Стоунер, естественно, куда без него – Kyuss, Fu Manchu, Melvins, Om. Хип-хоп любили, любим и будем любить, несмотря на то, что он мертвый уже лежит: The Roots, Jurassic 5, The Streets, Roots Manuva, A Tribe Called Quest. В последний и самый продуктивный, наверное, период существования Equal Rights (несмотря на то, что он практически никак не задокументирован) стало интересно уже совсем другое – экспериментальные элементы в роке (классический пример –Tortoise), математика как-то взволновала, шумы (Acron Family, Mr. Bungle, Facing New York, Dirty Beaches, Warpaint).

❖ Equal Rights довольно редко выступали, с чем это было связано?

- Мы выступали в основном на регги и ска концертах, в начале, по крайней мере. При этом немного не попадали в формат («слишком много панка»). Ска-панк сцена нас при всем уважении особо не вдохновляла, да нас туда и не звали особо. В итоге получалось, что о нас мало кто знал, наверное. В конце существования Equal Rights нас начали звать на всякие интересные события, собирающие «неформатные» группы типа Затмения. При этом всегда были какие-то новые люди, которые после концерта подходили и говорили «круто, ни на что не похоже». Но своего слушателя мы, наверное, так и не нашли в том объеме, который был бы необходим для более частых независимых выступлений.

❖ Во времена существования вашей группы в Москве был подъём интереса к ямайской музыке, но при этом создавалось впечатление, что Equal Rights находится вне ска- и реггей-тусовок. Была ли это сознательная позиция? И как вы оцените московскую сцену того времени?

- Мне очень нравится то, что делали и делают ребята из саундсистемы Lion Posse – классика, всегда актуальная – добрый ямайский дискач. На них я даже детей своих буду водить. Дни Рождения Боба Марли нравились, несмотря на то, что мы не большие фанаты русского регги как направления. Мы съездили в Харьков на регги фестиваль в 2013, там интересные были команды, но все тоже очень традиционно. Дело в том, что мы посещали эти тусы и в качестве слушателей, со многими дружили и общались, но наши выступления всегда каким-то образом выбивались из общего лайн апа. Тут дело не в нашей позиции (хотя, конечно, она определенным образом отрицала необходимость пиара, форматности и втискивания в рамки жанра), а в музыке. Она, наверное, была не совсем актуальна для большинства людей, приходивших в то время на ска и регги. Думаю, что со временем, конечно, все могло измениться.

❖ На одном из последних ваших выступлений, на фестивале Urban Summer Party, ваша музыка была уже далека от реггей, было много шумовых эффектов. Как вы пришли к этому, и что это была за идея?

- Как я уже писала раньше, мы просто сами стали немного другую музыку слушать и делать хотелось уже несколько другие вещи с инструментами. Мы сами поменялись и вслед за нами то, что мы музыкой «говорили».

❖ Концерты Equal Rights всегда были мощными и яркими, но людей на них, как правило, было не слишком много. Как вы это для себя объясняете и пробовали ли вы активно заниматься пиаром коллектива?

- Мы никогда не пробовали пиаром вообще заниматься, только пассивный пиар у нас был. Мы просто хотели делать музыку, которая интересна в первую очередь нам самим. Если она находила отклик – супер, значит мы не одни от неё премся. Если нет – ок, как говорится, no hard feelings. Т.е. мы не хотели специально подстраиваться под кого-то, чтобы больше народу собрать.

❖ В 2013 году Equal Rights собирали деньги на выпуск альбома, но альбом так и не вышел. Связано ли это только с недостатком финансов или были и другие причины?

- Мы практически дописали альбом, весь материал у нас на руках, в несведенном виде, но так и не нашли мы в себе сил собраться и доделать. Причины я до сих пор даже для себя не могу четко определить – почему все на таком этапе застопорилось. У нас куча материала – недоделанного сырого джема, готовых треков. Наберется даже на два альбома, наверное, а то и на три. Но не сложилось. Точнее, сложилось так, как должно было быть, пожалуй.

❖ Почему Equal Rights закончили своё существование?

- Наверное, это комплекс факторов - у кого-то появилась семья, сменились приоритеты, кто-то стал активно карьерой заниматься. Для кого-то музыка в том виде, в котором она существовала внутри нашего коллектива перестала быть интересной.

❖ Остались ли экземпляры альбома Equaliser и могут ли коллекционеры как-то его приобрести?

- Наш EP, а также некоторые другие треки и тизеры доступны в сети. С ними можно ознакомиться на саундклауде https://soundcloud.com/equalrights , на майспейсе https://myspace.com/equalrightsband/music/songs и в нашей группе вконтакте лежит архивом Equaliser.

❖ Следите ли вы за российской музыкальной сценой? Если да, то что понравилось из последнего?

- Я вообще перестала интересоваться музыкой и ходить на концерты, поэтому понятия не имею, что сейчас есть интересного, тем более из последнего.

❖ Скучаете ли вы по выступлениям и планируете ли в будущем продолжить заниматься музыкой?

- Конечно, ностальгический элемент присутствует. Не отрицаю возможности снова заниматься музыкой и даже очень о ней мечтаю. Пока обстоятельства моей жизни складываются таким образом, что посвящать достаточное количество времени музыке я не могу, но думаю, что всё изменится. Это я говорю лично о себе, т.к. ребята из Equal Rights, как я уже говорила выше, пошли каждый своим музыкальным путём уже после того, как группа перестала существовать. Всех их люблю и желаю всяческих успехов.

#therussianbeat

Добавлено через 2 минуты

Игорь Запевалов ("Бешеные Огурцы")

Санкт-Петербург славится своей андеграундной сценой с давних времём. Не имеет особого смысла перечислять знаковые коллективы из этого города, так как представители Питера заняли достойное место во всех возможных стилях музыки.
Группа «Бешеные Огурцы» существовала с начала 2000-х и исполняла довольно нетипичный ска-панк с обилием красочных соло и остроумными текстами. Увы, всему приходит конец и в начале 2010-х группа сперва объявила о бессрочном творческом отпуске, а несколько лет спустя окончательно решила завершить своё существование.
Игорь Запевалов, бессменный гитарист и вокалист коллектива согласился уделить нам немного времени и ответить на несколько вопросов.

❖ Расскажите немного о зарождении ска в Санкт-Петербурге. Были ли какие-то коллективы между советским периодом Странных Игр и появлением Spitfire? Кто ходил на подобные концерты?

- Про это рассказать ничего не могу так как не знаю, да и в целом никогда не интересовался, а кто ходил? Да люди ходили.

❖ В Москве есть знаменитый рынок Горбушка и магазин Зиг-Заг, где в 90-е меломаны могли приобрести редкие записи. Какие места притяжения субкультурной молодёжи были в Санкт-Петербурге?

- Ну, насколько я знаю, магазин «Караван» на Караванной улице, «Кастл-рок» на лиговке, ну и клубы там всякие. Меня всякие субкультуры не особенно вдохновляли, ну есть и есть.

❖ Довелось ли вам бывать в легендарном клубе Там-Там? Если да, то какие остались воспоминания?

- Нет, в Там-Таме я не был и ладно. Я не печалюсь по этому поводу.

❖ На какой музыке вы выросли? Какие у вас любимые коллективы и исполнители?

- Сказать что я вырос было бы неправильно, я продолжаю расти, пополняю свой багаж. А фундамент был заложен основными стилями rock’n’roll, rock, funk, jazz, blues, rap. Любимые коллективы и исполнители? Их очень много, если говорить о представителях указанных стилей: Elvis Presley, The Rolling Stones, James Brown, Count Basie, BB King, Beastie Boys. Как-то так.

❖ Когда вы начали заниматься музыкой? Были ли у вас другие проекты до Бешеных Огурцов?

- Начал в детстве, проектов как таковых не было, бренчали как все с тупым названием X-Virus.

❖ Как образовалась группа Бешеные Огурцы, и кто придумал такое название?

- Как раз из X-Virus мы и переросли в Бешеных Огурцов, а название придумал наш барабанщик Игорь Терентьев в дни празднования Нового Года.

❖ Много ли музыкантов поменялось за всю историю группы?

- Достаточно... Но просто одни друзья уходили, другие приходили.

❖ Как проходила запись альбома «Хочется Веселья»?

- Довольно быстро, пришли отлабали, бац бац и готово, мы сильно не запаривались, да и денег было не много. Да и вообще за запись надо сказать Гале Филатовой клуб Пурга, она нас как раз таки финансово и поддержала.

❖ Часто ли приходилось гастролировать? Какие гастроли больше всего запомнились?

- Гастролировали не очень много: Москва, Петрозаводск, Псков.

❖ Питерские группы традиционно часто выступают за рубежом, пользуясь близостью границы. Удалось ли вам поиграть в других странах?

- Да, были один раз в Финке, в Хельсинки и Тампере, было прикольно.

❖ С какими группами вам больше всего нравилось играть на одной сцене?

- А нам со всеми нравилось играть, вопрос другой нравилось ли им, тут вот хрен знает...

❖ Посетители последнего московского концерта отмечали что звучание группы поменялось, по сравнению с альбомным. В какую сторону изменилась стилистика Бешеных Огурцов с момента полноценного релиза?

- Да не знаю, стали полегче, вообще я Funk люблю...

❖ Почему решили завершить историю группы?

- Да как-то все стало скучно. Все произошло само собой, у кого-то не хватало времени, басистка Ксюша в Москву уехала, трубач Паша в Донецк, короче, просто все расползлись, стали старше, а опять искать музыкантов, репать неохота было, да и музычка уже не вставляла.

❖ В альбоме «Хочется Веселья», на мой взгляд, нет проходных вещей, только хиты. Много ли осталось незаписанных песен?

- Достаточно...

❖ Чем сейчас занимаются музыканты Бешеных Огурцов?

- В основном все в музыке остались, а барабанщик стал Пожарным...

❖ Есть ли вероятность реюниона группы?

- Нет, неинтересно, лучше остаться в памяти теми бодрыми рас...ми.

❖ Как вы оцениваете ска-сцену Россию, следите ли за ней сейчас?

- Никак не оцениваю и не слежу, просто неинтересно...

Игорь Запевалов

#therussianbeat

[Kazak]

Стас Перепонов ("Necondition")

Группа Necondition была уникальным явлением для московской и российской сцены. Коллективов, исполняющих ответвление ска-панка под название StreetSka, не так много во всём мире, а делающих это качественно и того меньше, настолько мало, что пересчитать их можно по пальцам. The Skoidats, Inspecter 7, Scrapy, Skampararas и ещё примерно столько же групп звучанием послабее или имеющих опосредованное отношение к стилю. StreеtSka – это сочетание ска и Oi! плюс эстетика субкультуры скинхедов с хоровым пением и прочими атрибутами.
С самых первых дней и до конца своего существования Necondition стабильно выдавали музыку неизменно высокого уровня, однако, по непонятным причинам, зачастую на их бронебойных выступлениях в зале было меньше людей, чем на сцене.
Пообщаться с вокалистом группы, Стасом Перепоновым, было крайне любопытно. Стас – лидер группы с самого её основания, при этом интервью с ним существует крайне мало, да и интернет-баталий с его участием вы не найдёте. На протяжении всего творчества на все нападки недоброжелателей и попытки вешать ярлыки Necondition отвечали мощными концертами и отличными альбомами. В этом плане Necondition – прекрасный пример людей не слова, но дела.
Со Стасом можно было бы говорить долго, начиная от его ранних музыкальных опытов в габба-хардкоре, продолжая предшествовашей Necondition группой Ржавая Пластмасса, но тогда пришлось бы писать целую книгу.
22 февраля 2016 года группа Necondition отыграла свой прощальный концерт, а 24 ноября, на дне рождения группы Dёргать!, Стас впервые с тех пор вышел на большую сцену, чтобы вместе с виновниками торжества исполнить песню Necondition «Домой». После концерта мы зашли в уютный ирландский паб и поговорили о старых временах.

❖ Ты застал зарождение ска-сцены Москвы и России в целом. Что можешь рассказать об этих временах? Откуда черпал информацию?

- Было всё очень интересно. Одними из самых значимых музыкальных коллективов на постсоветском пространстве в то время, когда мы начинали, были Distemper и Spitfire. Мы во многом ориентировались на их музыку, нас привлекала энергетика панка и мелодичность духовых. Это было очень интересно и казалось весьма перспективным. Помимо росийских коллективов, на которых мы ходили, мы смотрели и на запад. Такие ребята, как Catch 22, Sublime произвели неизгладимое впечатление. Mighty Mighty Bosstones – одна из лучших групп, по моему мнению, ever. Эта Банда, много сделавшая для ска-панк сцены, реально предопределившая дальнейшее её развитие. Такими были наши музыкальные ориентиры. Что же касается российской сцены, то она была весьма неопределённая. Если ты надевал клетчатые штаны или клетчатую кепку это странно выглядело со стороны и не всегда адекватно воспринималось. Когда ты хлопал на слабую долю в такт музыки это тоже было в диковинку для многих. Как-то так, это было время, которое сильно отличается от нынешнего.

❖ Какие музыкальные коллективы оказали на Necondition наибольшее влияние?

- Как я уже говорил, это были Mighty Mighty Bosstones, Sublime, Catch 22. The Skoidats – это практически наши путеводители по жизни, мы пытались повторить то, что они делали, потому что это гениальнейшая команда, которая в себе восплотила весь дух и атмосферу движения скинхедов.

❖ Как проходили первые концерты Necondition? Сразу ли появились ценители вашей музыки?

- Среди первых ценителей нашей музыки всегда были наши друзья, это обычная ситуация для любом начинающей группы. Позже появилась возможность выкладывать свою музыку в интернете, выставлять её на оценку более широкой аудитории и постепенно на концерты стали приходить люди, не являвшиеся нашими друзьями. Хотел бы отметить, что в первые годы нашего существования нас поддерживали более известные на тот момент группы, такие как Distemper и Шлюз, например, и когда эти группы приглашали нас на разогрев мы были им очень благодарны. Таким образом, мы заражали своей музыкой часть их публики.

❖ Группа Necondition определяла свой стиль как StreetSka. В чём ты видишь особенности этого стиля и его отличия от ска-панка?

- StreetSka – это смесь стритпанка и original ska, это то, как я вижу определение этого стиля. Что такое стритпанк? Это музыка улиц, жёсткий, порой немелодичный, панк-рок с достаточно провокационными текстами. Минорное звучание, социальная тематика текстов, агрессивная подача. Всё это в сочетании с мелодичностью ска составляет стиль StreetSka.

❖ Так как ты являешься автором текстов Necondition, темами которых часто становились субкультурные зарисовки и уличные драки, было бы интересно узнать про твой собственный опыт. Насколько тексты Necondition близки к реалиям, в которых тебе довелось жить?

- Бывали близки, да. В разных возрастах разные интересы. На момент юности, первой взрослости было интересно с кем-то подраться, бывало всякое.

❖ В причинах распада группы вы указываете инертность публики. Если посмотреть на европейский и американский опыт, то и там после времён расцвета интереса к ска, эта музыка со временем заняла свою небольшую нишу. Перестало ли вам хватать количества людей на танцполе или энергетика публики уже не та?

- Возраст. Получилось так, что мы утащили с собой своё поколение, а новых почитателей не смогли привлечь. Видимо, были не совсем актуальны для подрастающей молодёжи, что-то другое им было нужно. Главная причина в том, что когда у тебя появляется семья, работа и так далее, времени на посещение концертов группы, песни которой ты слышал 25000 раз уже не находится.

❖ Помимо последнего состава, в группе Necondition играло немалое количество харизматичных музыкантов высокого уровня. Кто из музыкантов сильнее других повлиял на концепцию группы?

- В начале нашего творчества определяющим было влияние саксофониста Ильи Гамчика. Его трудно переоценить, это действительно человек, который создавал музыку, творил, постоянно из себя извергал новые идеи. Он и сейчас этим занимается! Дело в том, что в определённый момент по причинам, связанным со здоровьем, он вынужден был прервать свою музыкальную деятельность как саксофонист, и только по этой причине он покинул нашу группу. Что касается остальных музыкантов, конечно, трубач Олег Ларионов – это звезда нашей сцены, недооценённый до сих пор, хотя он играет во множестве коллективов. Человек – трубач от бога, он делает такие вещи на трубе, что закачаешься. Его зовут в самые лучшие коллективы, я думаю, что у Олега большое будущее и желаю ему успехов! Тромбонист Виктор Spy – это мотор, человек, который толкал нашу группу вперёд в течение десятка лет. Он покинул нашу группу по собственному желанию, дело в том, что он переосмыслил свою жизнь и решил изменить её кардинально. Грубо говоря, завязать с музыкой и с таким образом жизни.

❖ Второй альбом, Traditional Necondition, получился с довольно специфическим плотным звуком, богатым низкими частотами. Был ли это эксперимент или осознанный выбор, и доволен ли ты звучанием этого альбома?

- Мы, как музыканты, как творцы, естественно, всегда недовольны, потому что когда ты сочиняешь, придумываешь какие-то мелодии, ты думаешь что они будут звучать именно как ты себе их представляешь. Если происходят какие-то малейшие отклонения от того, что ты хочешь услышать, ты всегда недоволен. «Traditional Necondition» мы записывали на студии Moscow Sound. Серёга Атрашкевич – один из лидеров в записи музыкальных коллективов, относился к нам с любовью, с пониманием, активно участвовал в процессе записи. Мы очень ему за это благодарны и во многом доверялись его вкусу. Ну а поскольку он сам играет в блэк-металлической группе Rossomahaar, то и звук получился более жестоким, чем нам хотелось бы. Мы намекали, что нам нужно что-то из серии грязных гитар, «кашицы», как мы это называем, то есть наличие лишних обертонов, нечистая игра на гитаре. Получилось то, что получилось. Мы старались сделать хороший продукт и, я думаю, нам это в большей степени удалось, чем нет.

❖ Necondition посвятили песню «Супермиша» легендарному московскому сайкобилли-деятелю Михаилу Палицкому. Расскажи о твоём отношении к музыке сайкобилли и сопутствующей субкультуре.

- Отношусь с уважением, почему нет. Сайкеров и рокабиллов в Москве не так много, им нужна всяческая поддержка. Если человек придёт в метро с коком или раскрашенным ирокезом, это даже сейчас, в нынешних реалиях, будет встречено не на ура. Надо иметь определённый внутренний энергетический заряд для того, чтобы демонстрировать свою приверженность к определённому стилю. Я с удовольствием слушаю быстрое сайко. Из наших могу выделить The Meantraitors, из заграничных The Brainbats, The Quakes.

❖ Какие гастроли больше всего запомнились? В каких городах России, на твой взгляд, наиболее интересная ска-сцена?

- Все гастроли запоминаются по-своему, на них обычно происходят всякие интересные вещи, музыканты раскрываются по-разному. Всегда какие-то приключения, не было такого, чтобы мы прилетели на самолёте из пункта А в пункт Б, нас встретили на машине, привезли в гримёрку, мы там переоделись, помылись и вышли чистенькие и довольные на сцену, нет. Что касается публики, я не могу кого-то выделить. Мы объездили практически весь центр России, в сторону востока самый дальний выезд у нас – Омск, везде нас принимали хорошо.
А что касается, ска-сцены, конечно, надо выделить Санкт-Петербург, не зря говорят, что это вторая столица. Там много творческих людей и ска-музыка развивается очень интересно и самобытно. Мы сотрудничали с группой Первомайskaя, сейчас она уже не существует, мы играли много концертов с группой Град. Также мне очень нравятся Самара и Ростов.

❖ Были ли наиболее запоминающиеся концерты помимо гастролей?

- Обычно больше запоминаются негативные моменты. Например, концерт в честь нашего дня рождения, в клубе Археология. Около 500 человек в зале, прекрасная атмосфера, все танцуют и веселятся. После концерта выходим из клуба, а там машины скорой помощи и лежат окровавленные люди. Сначала сказали, что четыре убитых. На следующий день мы решили провести собственное расследование, могли этим не заниматься, но мы чувствовали некую ответственность. В интернете уже пишут, что трое раненых, один убит. Мы смогли найти, что пострадавшие были доставлены в 1-ю градскую, поехали туда. Там поговорили с пострадвшими, у одного из них голова была синего цвета и огромных размеров. Узнали, что ещё один парень лежит в Склифе, поехали к нему. Приезжаем, а он выглядит нормально, розовый цвет лица. Спрашиваем: ну как ты? Говорит «а как может себя чувствовать человек с 14 ранениями?». К счастью, все остались живы.

❖ В отличие от многих других музыкантов, тебя нельзя назвать постоянным участником дискуссий на музыкальных ресурсах. Как относишься к околомузыкальному интернету?

- Не очень. Я, честно говоря, не люблю давать интервью, считаю что слишком много внимания к моей персоне. Не считаю себя звездой и не считаю, что мои мысли могут быть кому-то слишком интересными.

❖ Что помогает тебе сохранять хорошую физическую форму? Какой спорт можешь посоветовать молодёжи?

- Сейчас я себя немного запустил, но в районе пяти лет я занимался боксом и это, наверное, самый лучший фитнесс, который я имел когда-либо. После этого у меня была травма, я вынужден был прекратить любые контакты с головой и переключился на чисто физическую нагрузку: турник, брусья. А сейчас я активно играю в хоккей, принимаю участие в турнире Ночной Хоккейной Лиги, являюсь ассистентом капитана, три раза в неделю тренируюсь. Я думаю, если молодёжь будет следовать моему примеру, то всё будет нормально.

❖ Какие музыкальные стили и исполнители тебе интересны помимо ска и панк-рока?

- Oi!, ха-ха! Люблю Oi! в любом его проявлении, причём как только это становится даже стритпанком, мне уже меньше нравится. Хотя я люблю и Rancid, и NOFX, и даже Green Day,но реально цепляет меня именно брутальное звучание. Booze & Glory, Harrington Saints – это мои группы.

❖ Продолжаешь ли ты сейчас ходить на локальные концерты и следить за новыми релизами?

- Нет. Когда группа Necondition прекратила своё существование, ходить и расстраиваться, что ты уже не можешь участвовать в этих тусовках смысла не вижу.

❖ Планируешь ли продолжить заниматься музыкой?

- Нет. Есть идеи по поводу акустического проекта, но они далёки от реализации.

❖ Ну и пару слов напоследок для TipaSka.

- Хотелось бы сказать большое спасибо TipaSka. Когда мы начинали, был ресурс Ska.ru, он нас не поддерживал. Обитатели форума не очень были рады появлению новой ска-панк группы. Никогда не забуду пост о том, что «новая ска-группа, пожалуйста, цените». Нам ответили: «зачем новая, а где старые?». Это был Ska.ru. А ваш ресурс нас всегда поддерживал, поэтому благодарю за все годы совместной жизнедеятельности, за то, что не поливали нас грязью больше, чем нужно, критиковали от души, объективно более-менее. Желаю продолжать в том же духе, не терять свои ориентиры. Успехов и процветания!

#therussianbeat

Кирилл Калинин ("Shootki")

На протяжении последних лет группа Shootki является одной из наиболее заметных групп на московской ска-сцене. В то время как многие заслуженные коллективы либо завершили своё существование, либо значительно снизили творческую активность, Shootki продолжают радовать слушателей регулярными концертами и релизами.
Shootki сумели найти баланс между верностью выбранному музыкальному пути и готовностью к экспериментам со звучанием, тем самым не только не отпугивая давних поклонников, но и активно привлекая новых. В прошедшем году Shootki отыграли множество концертов, а также выпустили новый EP под названием «Волны». Обо всём этом и многом другом мы поговорим с вокалистом и бас-гитаристом коллектива, Кириллом Калининым.

30 декабря в клубе Вермель Shootki сыграют большую новогоднюю программу, приходите!

❖ Как ты пришёл к тому, чтобы стать музыкантом? В истории группы Shootki сказано, что до неё ты играл в другой ска-группе, что это была за группа?

- В школьные годы я увлекся панк и ска-панк музыкой, тогда наш гитарист Вова приносил в школу разные сборники и мы их слушали на переменах. Практически тогда же мы решили попробовать играть такую музыку, группа называлась SKAbrosen. Мы начинали с каверов на Браво и позже придумали песни Мозги, Оранжевое солнце и Душу, которые и перешли вместе с нами в Shootki.

❖ Расскажи о том, как ты попал в Shootki. Как проходили первые концерты этой группы с твоим участием?

- Это был 2001 год. Мы с Володей Веселовым (гитара) учились в одном университете (МИИГАиК). В нашем совместном творчестве наступило затишье, но в какой-то момент он сообщил мне, что ска-группа из Перово ищет басиста и гитариста, и предложил поучаствовать. Мы отправились на репетицию и дело пошло. Мы быстро освоили репертуар и даже привнесли в программу свои песни. Позже на концерте в клубе СВАЛКА (еще на Профсоюзной) мне пришлось заменить нашего вокалиста. Он попал тогда в больницу, а важный для нас ска-фестиваль пропускать не хотелось. После этого выступления ребята решили, что я должен занять место фронтмена группы.

❖ В первом альбоме «The Skatastrophe» что ни песня то хит, но качество записи оставляет желать лучшего. С чем это было связано? Расскажи, пожалуйста, как записывался, сводился и издавался этот альбом.

- В те времена у нас просто не было денег на запись, мы учились в институтах, не работали и тратили карманные деньги на репетиции. Тем не менее, нам очень повезло: лейбл BRP предложил нам записать альбом за их счёт в обмен на права на тираж, и мы не стали отказываться. Процесс записи прошёл достаточно быстро, но вот сведение нам делали целый год. В результате лишь в 2005 году мы дебютировали с пластинкой в Б2. Сейчас кажется, что качество совсем близкое к дэмо, но в то время мы даже попадали на радио с этими песнями.

❖ В середине нулевых на концертах Шуток часто происходили драки, притом, что в ваших текстах никогда не было агрессии. Часть клубов не пускала вас к себе играть, в других использовалась система флаеров, чтобы отсечь неадекватную аудиторию. Как считаешь, с чем это было связано, почему хулиганы любили устраивать битвы именно на ваших концертах?

- Ска и ска-панк - излюбленные направления футбольных хулиганов тех лет. Атмосфера футбольного сектора присутствовала и на наших концертах, да и концертах других команд, исполнявших подобную музыку. Группа Shootki всегда собирала болельщиков разных клубов, а крутой нрав, алкоголь и жесткие танцы на концертных площадках делали свое дело.

❖ На одном из последних концертов ты упомянул, что вырос в московском районе Измайлово. Какие воспоминания у тебя остались об этом районе? Есть ли любимые места в нём?

- В Измайлово я прожил с 1983 по 1995 год. Я люблю этот район Москвы. Там я пошел в школу 707 и закончил музыкальную школу №68 в 95м году. Там началась история моего музыкального развития. Я люблю Измайловский лесопарк, бульвары Измайловский и Сиреневый. А когда-то мы с друзьями много времени проводили на пустыре рядом с РГУФКом, на котором со временем разрослась черкизовская «БАРАХОЛКА»

❖ За время творческой деятельности ваш звук заметно изменился, стал мягче и мелодичнее, но не было ли желания кардинально поменять стиль?

- Состав группы Shootki, в котором есть ритм-секция и духовая пачка, дает возможность экспериментировать со стилем и звучанием. Мы постоянно делаем это. В наших песнях можно услышать и панк, и традиционный ска, и фанковые рифы, и качающий ритм регги. Но главной стилистической основой мы считаем именно ска-музыку. Она определяет и настроение, и аудиторию слушателя. Мы всегда любили этот жанр и продолжаем двигаться в этом направлении.

❖ 30 октября Shootki презентовали новый альбом «Волны», расскажи немного о нём.

- Материал этого макси-сингла - дань уважения 15 годам творчества и музыке ska, которая нас вдохновляла все эти годы. По лирике пластинка получилась разносторонняя: тут есть и ностальгические настроения, есть призыв, есть социальный подтекст, но все объединяет настроение дружбы и положительного эмоционально вектора, присущее группе Shootki. Видимо, в этом и есть группа Shootki - мы позитивно поём даже про серьезные вещи.

❖ В последние несколько лет вы стали выступать значительно чаще, чем в конце нулевых, когда концерты Shootki были редкостью. С чем это связано?

- В последнее время мы стали более ответственно подходить к работе в коллективе. Мы ставим себе цели и пытаемся их достигать. Мы планируем выступления и работу над релизами. Мы задумались о производстве видеоматериала и о продвижении своей группы. Сейчас ска-сцена переживает не лучшие свои времена. Shootki – одна из очень немногих групп, исполняющих подобную музыку. Нам нужно много работать, чтобы изменить эту ситуацию!

❖ Какие можешь выделить любимые ска-группы?

- Я люблю больше американскую школу: Reel Big Fish, The Toasters, Sublime, The Pietasters, The Mighty Mighty Bosstones, Voodoo Glow Skulls, хотя, конечно, отдаю дань уважения и всем известным английским бандам, носителям стиля.

❖ Есть ли группы, не связанные со ска, наиболее сильно повлиявшие на Shootki?

- Музыканты группы Shootki, насколько я знаю, слушают очень разную музыку. Конечно, это не может не влиять на творчество коллектива. Отсюда и эксперименты со стилистикой и звучанием.

❖ В последнее время на концертах вы играете не так много старых песен, с чем это связано? Есть ли в вашем творчестве песни, которые абсолютно потеряли для вас актуальность?

- Нам кажется, такие песни есть у всех групп, у кого больше одного альбома. К примеру, песня Spaceman, которая так и не была записана, песни Ракета, Пиво, Растаман, Popcorn, которые мы уже давным-давно вычеркнули из листа. Некоторые просто оказались слабыми, другие устарели морально, третьи просто примитивны настолько, что их не хочется играть.

❖ В каких ещё проектах участвуют музыканты группы Shootki?

- В разное время ребята участвовали в сторонних проектах, играли в других коллективах. Например, Коля Куренев (ударные) играл вместе с Паштетом Филиппенко в его проектах FAQ и Паштет и Ден, Максим Шалимов (тенор-сакс) играл в группе Private Radio, а с Владом Максимовым (тромбон) они вместе помогали группе нашего бывшего второго гитариста Николая Калайчева - Oran Juzz. На данный момент только Алексей Bird (альт-сакс) трудится в регги-группе The Stereodrop и Brandenburg, ранее принимал участие в The Absolutes (больше не существует), The White Trainers Community (больше не существует), а остальные музыканты отдают все свободное время Shootk`ам.

❖ Какое у тебя в целом впечатление от российской ска-сцены?

- Как я написал уже выше, ска-сцена в России переживает сейчас не лучшие свои времена. Очень немного групп исполняют подобную музыку, а те, что используют хаштег #ska, играют с духовой секцией совершенно другую музыку. Старые коллективы расходятся, а о новых ничего не слышно. Ска не в моде, но мы сделаем всё, чтобы вернуть народную любовь к этому жанру.

#therussianbeat

[Kazak]

По случаю карантина внезапно продолжил серию.

Александр "Челси" Лукин ("Plush Fish")

Если кто-нибудь помнит, 4-5 лет назад мы делали серию интервью. В какой-то момент серия приостановилась, но точка в этой истории не поставлена и всегда приятно вновь вернуться к общению со знаковыми представителями сцены. Интервью с Сашей Челси из Plush Fish было запланировано ещё в те времена, но, по разным причинам, осуществить его не получалось. Сейчас же, когда в культурной и экономической жизни России наметился некий спад, наконец-то нашлось время для того, чтобы встретиться, хоть и дистанционно, и задать несколько вопросов. Интервью проходило в формате эфира в instagram, посему вышло немного сумбурным.

Группа Plush Fish образовалась в 2000 году, тогда за основу был взял так называемый jska-punk или японская ска-панк сцена. Со временем состав группы сильно поменялся и важным этапом в жизни коллектива стал приход на роль вокалиста Александра «Челси» Лукина. Человек с невероятной энергией и харизмой, поднявший группу на абсолютно новый уровень. С тех пор не заметить Plush Fish было невозможно: привозы их силами многих зарубежных коллективов, гастроли по всему миру, участие в шоу «Дом-2» и «Давай поженимся», выступления на кораблях, в коттеджах и даже аквапарке. Словом, можно по-разному относиться к творчеству Plush Fish, но нельзя отрицать, что они стали одним из наиболее заметных символов московской и российской панк-сцены.

-----------------

❖ Привет! Начнём не с начала, а с наиболее интересного события из последних. Недавно у Plush Fish был тур по Балканам и Косово. Какие впечатления от поездки?

Челси: Было очень круто, мне очень понравилось в Сербии и Греции, мы играли там в первый раз.
Интересные концерты, мы начали с города Бургас в Болгарии, прилетели, взяли там тачку и поехали, в расписании было 10 стран. Самые крутые концерты были в Сербии и Греции, потрясающий концерт в Афинах. В Бухаресте и Софии были 2 пиздатых феста в центре города со множеством людей. Ещё запомнилась Босния и Герцеговина, потому что мы были первой русской группой, которая там играла. Мы играли там в горах, в заброшенном сквоте с выбитыми стёклами, аппарата не было, пришлось за ним ехать. Концерты там не так часто, наверное, наш был единственным.
Любопытно было играть в Косово, в Косовской Митровице. Город разделён мостом на две части, сербскую и албанскую, мы играли на сербской территории. Понравился отличный настрой публики. Я в Белграде и Митровице разговаривал со сцены на русском, все всё понимали и была лютейшая поддержка от местных.

❖ На Балканах были люди, которые знали ваши песни?

Челси: Было удивительно, но в Черногории чувак, который делал наши концерты, знал все наши песни. Также типы из Болгарии выскакивали на паре концертов и пытались подпевать ломанно на русско-болгарском хаха

❖ Как ты пришёл в мир панк-рока? С каких коллективов начиналось твоё знакомство с этим стилем?

Челси: Первым был Дистемпер, когда я попал на них в клуб Свалка в 13 лет. Я не знал что это, парни сказали «идёшь на Дистемпер?», я сказал «да, наверное», а потом оказалось что это ска-панк концерт. Я помню свои первые впечатления как я приезжаю на Профсоюзную, выхожу из метро, а там стоит нереальная толпа неформалов, тогда ходила очень разношёрстная публика. Когда я попал первый раз в Свалку, я просто задохнулся от того, что вокруг дреды, кеды, лысые головы, постоянно поднимают друг друга, слэм, прыгают со сцены, движуха лютая. После этого стал постепенно вникать во весь движ, который связан с панком, ска-панком, ска-кором.

❖ Занимался ли ты музыкой до Plush Fish?

Челси: Нет, не особо. Мы просто гуляли по улицам, были обычными тинейджерами, слушали русский рэп, попсу. Учился в школе, играл в футбол и хоккей.

❖ Какую музыку ты сейчас чаще всего слушаешь?

Челси: Я люблю реггей, как современный, так и старый, много интересных российских исполнителей сейчас. Также могу погонять электронного музла, всё от даба до джангла. Также люблю олдскульный хадкор и скейт-панк.

❖ Раньше Plush Fish ассоциировался с малолетними поклонницами. Как изменилась публика со временем?

Челси: Кто раньше ходил, те и сейчас ходят. Малолетние девочки выросли и тоже продолжили приходить, просто у них сейчас дети и семьи. Часто спрашивают можно ли с детьми приходить на концерт. Кому нравится ска-панк и поп-панк, тот и приходит, мы для всех открыты. Панки, скины, рудбои, скейтершы. Всем вэлкам)

❖ Ты часто привозил зарубежные коллективы, делая минимальные цены на билеты. Как удавалось держаться на плаву, устраивая концерты по более чем демократичным ценам?

Челси: Я всегда был за идею DIY. Группы, которые я привозил, как правило, были впервые в России и я хотел сделать для них всё максимально комфортно, неважно это большая группа или маленькая, главная чтобы они чувствовали поддержку публики. Финансовая составляющая была не важна, так как Plush Fish всегда всё окупал, ибо мы играли частенько вместе.
Сейчас люди вообще не ходят на небольшие западные группы, поэтому я отказался от этой идеи. Я сейчас безработный, не могу платить большие гонорары группам, на которые никто не приходит. Это очень прискорбно, что люди перестали поддерживать новые коллективы, не развиваются и слушают тотальное говно.

❖ Plush Fish чаще, чем большинство российских панк-групп, бывает в евротурах. Как вас принимают за рубежом? Какие страны больше всего понравились, а где публика не понравилась?

Челси: Если говорить о последнем балканском туре, то это был супер крутой тур. Помимо того, что там позитивные солнечные люди, потому что они живут у моря, они все хорошо относятся к русским, к москвичам. Публика категорически отличается от Восточной Европы, очень мало разговоров ни о чём. Например, в Германии тебя могу тысячу раз спросить про политику, любишь ли ты Путина. Но в Западной Европе мы частенько играем на ведущих рок-фестах Франции и Италии, там люди уже немного другие. Более раскрепощенные. А в Черногории, Сербии и Болгарии публика позитивная, очень похожа на калифорнийскую. У них море, солнце, всегда тепло, они постоянно улыбаются, катаются на досках, бухают на улицах, не заморачиваются, любят панк, ска, хардкор. В этом и разница. Я думаю, что если бы мы играли в Америке и Японии, нас бы поняли на 100%. Почему мы и стремимся туда после карантинов. В Америке есть предложения в Сан Диего и Сан Франциско. Плюс, Чача сказал что сможет помочь с концертом в Санта Барбаре, он же там с Фэт Майком чуть ли не каждый месяц обедает. А в Японии давно были варианты, просто с ними сложно общаться, у них нет фейсбука и вотсапа, азиаты пользуются WeChat. Я был в Китае, они категорически отрицают европейскую движуху, соц сети, у них свои темы.

❖ В 2007-м году ты принимал участие в шоу Дом-2. Что можешь рассказать об этом опыте по истечении стольких лет?

Челси: Дом-2 был по угару, несерьёзно. Мне позвонила девушка из соседнего дома и сказала что срочно нужен безбашенный чувак. Так как я был безработным, спросил сколько платят, на тот момент это было 80 баксов в день. Я пришёл на кастинг, прошёл все этапы и меня спрашивают «ты к кому пришёл?». А я никогда не смотрел Дом-2, вместо этого смотрел только Симпсонов. Я знал только Собчак и поэтому сказал что к ней, и для всех это стало сенсацией. И тогда я понял что это стало моим козырем. Они сказали что берут меня, я собрал вещи и поехал в Истру. Так и началась эта эпопея, моя шоубизнес-карьера хаха
Я был тогда молодой и не понимал этой движухи, был 100% панком, иногда не помнил как попадал домой после концертов. Меня тогда не отпустили на репетицию, я сказал что за хуйня, вы же обещали меня отпускать по первому требованию. Мне сказали что нет, все неформалы смотрят Дом-2, никуда ты не поедешь. Тогда и вправду все панки прильнули к телевизором и смотрели эту чушь, болея за меня. В общем я послал всех нахуй на 3-й день и всё) Ну и они сделали вид что меня выгнали, типа, я пришёл не строить любовь, а пиариться.
После этого я выходил за хлебом в магазин и каждый человек с района подходил и говорил что мы за тебя болели за меня, слали смски. Я понял что все обычные люди такой хуйнёй занимались, смотрели всё это. Я тогда не осознавал что так будет и не заморачивался.

❖ Что за история у тебя была с Водонаевой?

Челси: Мы с ней нормально пообщались после проекта, тусили с ней, она даже один раз была на Plush Fish. Чем ещё был полезен Дом-2 для владельцев телевидения, это тем что они поняли что панк-рокеры могут общаться со звёздами, как на западе. Пример Трэвиса Баркера и Кэтти Пэри и подобное. Для нашего шоу-биза это просто дико, так же как для всех колхозников слово панк.

❖ Расскажи немного о своём отношении к спорту. Чем занимался раньше и занимаешься сейчас, и как поддерживаешь форму?

Челси: У меня есть коврик, каждый день с утра делаю на нём 5 подходов по 20-30 отжиманий, между ними качаю пресс, потом выбегаю на улицу до турников. Сейчас в карантин хорошее время, чтобы заниматься собой. Начал читать книгу Гиляровского «Москва и москвичи», пытаюсь поменьше времени проводить в интернете. Надо развиваться, спорт и литература дают намного больше, чем сидение в соц сетях. Также играю в хоккей на достаточно серьёзном уровне. Ещё играю в мыльный футбол. Спорт это замечательно, всех призываю заниматься спортом. Не ленитесь, позанимайтесь 30 минут в день и будете по-другому себя чувствовать. Никакой коронавирус никогда не настигнет.

❖ Ты общался с огромным количеством музыкантов и слушателей из разных стран, что ты можешь сказать о сходстве и различиях российской сцены и, например, европейской?

Челси: Европейцы намного проще относятся к движухе. А в России у музыкантов проскакивает пафос, разделение между публикой и музыкантами. Я считаю что это неправильно, перенял эту черту у европейских коллективов. Когда они приезжали в первый раз, я видел какие они простые и добрые люди, при этом не ставят себя выше. Когда Catch 22 впервые приехали в Москву, я спросил барабанщика пьёт ли он водку, он сказал что да, я его позвал на крыльцо клуба ХО, купил два литра водки и мы стояли с ним после концерта и час глушили водку с обычными панками. Так и должно быть, не надо ставить себя выше кого-то, так как все мы одной крови, ты и я.

❖ Посмотрел на твою татуировку на руке с Лужковым. Чем он тебе запомнился, как москвичу?

Челси: Я очень люблю Москву, искренне, от всей души. Москва это лучший город Земли, красивее его нет, такой атмосферы ты нигде не встретишь. Лужков поднял город на такой нереальный уровень, что мы с вами живём в одном из самых развитых мегаполисов.
Ну а если серьёзно говорить об истории этой татуировки, было так. У меня куча татуировок о Москве: Кремль, Made in Moscow, герб Крыльев Советов. Как-то я пришёл к своему татуировщику и говорю: хочу круг и в нём «Москва» написано, как лого старого универмага. Он говорит, да, всё очень круто, но ты уже заебал со своей Москвой. Я говорю, ну а что делать, я москвич. Ну и мы договорились, что заходим в гугл, пишем «Москва» и набиваем первое, что появится в поиске. Зашли в гугл, набиваем и первое что появляется – это Лужков, его портрет в кепке.

❖ Вопрос из чата: Как относишься к Алко Хоккей Прайд (турнир по хоккею, организованный юзерами типаска)?

Челси: Точно помню что меня звали. Тема прикольная, очень хочется в ней поучаствовать. Бухать и играть в хоккей это прикольно, особенно с чуваками с типаска, они все из старой тусовки, отлично разбираются в музыке. Крутая тема, зовите.

❖ Вопрос из чата: Расскажи об участии в Давай Поженимся.

Челси: Там всё подстроено, говорят в наушники что надо делать. Когда подводили итоги, про меня сказали что я бездельник, тунеядец, спрашивают, что у тебя есть кроме скутера в приданное невесте? А я встаю и говорю: скутер, между прочим, стокубовый! Весь зал ржал несколько минут, а тупые ведущие во главе с Гузеевой, так и не смогли сообразить)

❖ Петя Мэдди: Кабак в Новогиреево с дешманским пивком закрыли или ещё держится?

Челси: Ещё держится! Кому скучно, можете приехать к нам на Саянскую затариться. Адрес: улица Саянская, дом 11А.

❖ Что внёс Петя Мэдди в Plush Fish?

Челси: Петя отличный парень, внёс в первую очередь свои усы. Мы с ним 7 лет путешествовали по миру, иногда спали в одной кровати, но секса не было. Все позитивные ноты, которые сейчас звучат, наполовину его. Он придумал наш алкорайдер в Европе: по ящику пива, тёмное и светлое.

❖ Вопрос из чата: Что сейчас с клубом Джерри Рубина?

Челси: Клуб всегда находился на Университете, одно из самых атмосферных мест. Думаю, молодое поколение 100% не знает что такое клуб Джерри Рубина. Я всем советую сходить, даже если сейчас там нет концерта, а есть какая-нибудь выставка, потому что в своё время там происходили просто чумовые концерты. Ноги Винни-Пуха, Uncomform, Marschak. На тот момент сцена была потрясающая, меня вставляло от каждой группы. Сейчас как-то всё неактуально стало, может быть я старый стал.

❖ Прыгали ли люди в реку с панк-корабля?

Челси: Прыгали! Однажды когда мы причаливали, два типа прыгнули в другую стороны Москвы-реки, а потом я узнал что они поспорили кто быстрее проплывёт. В этой грязи, говне. Потом выползают, все в шоке, а чувак такой: еее! Я выиграл бутылку портвейна!

❖ Вопрос из чата: Как относишься к рэпу?

Челси: Рэперы рэперам рознь. Я люблю старый Onyx, Cypress Hill, Naughty By Nature, и русских могу послушать. Хорошо отношусь к творчеству Мальчишника, Дельфина, Кирпичей. Просто сейчас из рэпа сделали галимый культ. Талантливые исполнители находятся в жопе, а деньги вкладывают в то, что популярно и продается в рейтингах. Поэтому и текста ни о чем, и музыка хромает. Настоящий рэп - это такой же протест, как и панк-рок.

❖ Johnny Reggae: Бич он тур. Где самое безбашенное место?

Челси: Самое безбашенное место было в Сан-Пауло в Бразилии. Никто из местных не смог пойти со мной погулять и я пошёл один. А Сан-Пауло считается одним из самых неблагополучных городов Бразилии и Латинской Америки. И вот я подхожу к центральному вокзалу и вижу что слева в 500 метрах скопление людей. Думаю, пойду посмотрю. И как только начинаю идти влево от вокзала, начинают появляться неадекватные люди, странные, кто-то без ноги, кто-то с перекошенным лицом и т.д. И когда я подхожу к этому месту, вижу что весь периметр окружён полицией с автоматами, с мигалками. Я подхожу к копам, пытаюсь что-то спросить, а они не понимают по-английски, как большинство в Бразилии. В итоге я прохожу через полицейский кордон и попадаю в эпицентр, а там полный пиздец, кто-то что-то варит, дети лежат на асфальте, стоят тенты. Стоит 400 человек и они гудят как рой пчёл. В какой-то момент ко мне подбегает тип, что-то говорит мне на своём языке, я пытаюсь как-то реагировать но ничего ж не понимаю. Я пытаюсь развернуться, пойти в сторону полиции и понимаю, что людей становится всё больше и они двигаются в мою сторону. Кто с битами, кто с другими острыми предметами в руках. Слава богу, я успел дойти до полиции. Потом, когда я уже вернулся домой, говорю типам где я был, они сказали что это пиздец, что это - район наркоманов и наркоторговцев Crackolandia. Даже бразильцы туда не заходят и называют это worst place ever. Наверное, это самое опасное место где я был.
Вообще Бразилия очень опасная, но не менее прикольная, я жил неделю в фавелах Рио-де-Жанейро и было круто. Всем советую. Все играют в футбол, танцуют повсюду. Даже посчастливилось попасть на 2 местных футбола на Флуминенсе и Васку де Гама, хотя конечно очень хотелось на легендарных Ботафого! Путешествия это вообще круто. Бич он тур это интересная тема. Жаль что сейчас путешествия прикрыли, но всем советую не ссать, путешествовать автостопом, вписываться на couchsurfing, летать в неизведанные уголки и встречать новых позитивных людей.
В Дубае я попал на панк-концерт. Кто мог представить, что в консервативном Дубае может быть какая-либо панк-движуха. Я бы никогда не подумал, что буду там пить водку и курить ганджу с филипинцами, тусоваться в мошпите.
Путешествия дают много всего. Бич он тур, Plush Fish, спасибо парням за это.

#therussianbeat